금요알람

금요알람 86. 영화를 만드는 여자들

큐레이터Q — Fri, 30 Jun 2023 09:00:58 +0900

#오마주 #여배우는 오늘도 #아녜스가 말하는 바르다

다정한 구독자 $%name%$님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 6월의 마지막 날, 상쾌하게 시작하셨나요? 한 살, 또는 두 살 어려진 나이도 만끽하고 계신지요.

86번째 편지를 마지막으로 금요알람 시즌 5를 종료합니다. 금요알람은 두 달 동안 여름 방학을 보내고 하늘이 높아질 무렵 9월에 다시 찾아오겠습니다. 마지막 편지에서는 영화 만드는 여성들의 분투기를 담은 영화 세 편을 소개합니다. 예전 편지에서 소개했던 『찬실이는 복도많지』도 다시 한번 꺼내오고 싶네요.

오마주 (2021)

마지막 편지는 원래 페르소나 특집으로 마무리하려고 했습니다. 지금까지 남성 감독 밖에 없었으니까 마지막에는 여성 감독으로 하면 좋겠다고 싶어 머리를 싸매었으나 결국 찾지 못했어요. ($%name%$님의 제보를 기다립니다!) 여성 감독은 페르소나를 가지기 이전에 작업을 이어 가는 일부터가 쉽지 않은 것 같아요. 예나 지금이나 영화는 지극히도 남성 위주의 산업인지도 모르겠습니다.

영화 『오마주』의 주인공 지완(이정은)도 간신히 작업을 이어가고 있습니다. 세 편의 영화를 만든 감독이지만 아들은 엄마의 영화가 재미없다고 하고 남편은 밥타령뿐. 흥행 성적도 시원찮고 오랫동안 함께 일했던 PD 세영(고서희)도 영화계를 떠나겠다고 합니다. 여러 가지로 우울한 가운데 아르바이트로 60년대에 활동했던, 한국 두 번째 여성 영화감독 홍은원 감독의 영화 『여판사』의 필름 복원 작업을 맡게 됩니다.

필름이 오래되어 낡은 화면에 일부가 유실되기도 한 영화. 그런 영화를 복원하기 위해 홍은원 감독의 발자취를 좇는 지완의 모습은 어쩌면 이 영화를 만든 신수원 감독의 페르소나인지도 모르겠습니다. 신수원 감독과 이정은 배우가 나란히 함께 찍은 사진을 보면 더욱 그런 생각이 들어요.

감독 : 신수원
러닝타임 : 1시간 48분
Stream on 넷플릭스, 웨이브 & 티빙

여배우는 오늘도 (2017)

이미 손에 꼽히는 멋진 커리어를 쌓은 중견 여배우에게도 영화판은 결코 만만치 않은 곳인 것 같습니다. 문소리 배우는 그런 현실이 갑갑했었는지 직접 메가폰을 쥐고 자전적인 이야기를 쏟아냈는데요, 『여배우는 오늘도』는 그의 데뷔작으로 단편영화 세 편을 묶어 옴니버스 형식으로 구성한 영화입니다. 세 가지 이야기는 문소리 배우가 연기한 문소리라는 인물을 중심으로 느슨하게 연결되어 있는데요, 영화인 걸 알면서도 영화를 보는 도중 종종 진짜 그녀의 경험담이 아닐까 하는 생각이 듭니다.

트로피 개수로는 남부럽지 않건만 나이를 먹어가면서 막상 배역 제안이 거의 오지 않아 자존감이 흔들리는 중견 배우, 어린 딸을 돌보는 바쁜 워킹맘, 시어머니와 친정어머니의 부탁을 챙겨야 하는 며느리와 딸, 그리고 누구도 기억해 주지 않는 동료의 쓸쓸한 장례식을 조문하는 배우. 이 모든 역할을 연기한 문소리 배우를 문소리 감독은 유머러스하면서도 때로는 신랄한 톤으로 담아냈습니다.

처음 이 영화를 보고 나서, 얼른 문소리 감독이 두 번째 영화를 만들어 주면 좋겠다고 생각했어요. 그게 벌써 오 년도 더 지났습니다. 그동안 여러 영화와 드라마에 출연했지만 저는 여전히 감독 문소리의 차기작을 기다리는 중입니다. 붉은 드레스를 걷어붙이고 하이힐을 신고 영화라는 운동장의 트랙을 달리는 그녀를 응원합니다.

감독 : 문소리
러닝타임 : 1시간 11분
Stream on 왓챠, 웨이브 & 티빙

아녜스가 말하는 바르다 (2019)

제가 아녜스 바르다 감독을 알게 된 건 영화 『바르다가 사랑한 얼굴들』을 통해서였습니다. 여든이 넘은 할머니 감독이 삼십 대의 사진작가와 함께 프랑스 각지를 여행하며 사진을 찍고 영화를 만드는 과정이 유쾌하게 담긴 다큐멘터리 영화로 예전에 금요알람에서도 소개드린 적이 있어요. 붉은색이 반쯤 남은 염색머리만큼이나 사람과 작업을 대하는 태도가 인상적으로 남아서, 영화를 보고 난 후 바르다 감독의 영화를 찾아봐야겠다고 생각했습니다.

하지만 바르다 감독이 활동했던 프랑스 누벨바그 영화는 난해하고 이해하기 어려울 것이다는 선입견이 있어 선뜻 손이 가지 않았어요. 그러던 와중에 그가 세상을 떠났다는 뉴스를 들었고, 그렇게 감독의 유작이 된 영화가 지금 소개드리는 다큐멘터리 영화 『아녜스가 말하는 바르다』입니다.

65년. 한평생 그가 만들었던 작품에 대해 관객들과 이야기하며 영화를 만든다는 일에 대해 회고하는 내용이에요. 바르다 감독의 작품을 보지 않았더라도 긴 시간 한결같이 작업에 임해 온 감독의 인생 이야기를 듣고 있노라면 마음 깊이 뭉클해지고 말 겁니다.

감독 : 아녜스 바르다
러닝타임: 1시간 55분
Watch on 왓챠

덧붙이는 이야기

I will survive - Gloria Gaynor

비단 영화판뿐 아니라, 오늘도 각자의 전장에서 전투를 치르는 우리들을 위해 파이팅 넘치는 음악을 띄우며 편지를 마칩니다. 글로리아 게이너의 노래 "I will survive". 우리나라에서는 가수 진주가 번안해서 부른 노래 "난 괜찮아"로 더 익숙한 노래이죠.

우리 모두, 끝까지, 살아남을 것입니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 85. 네가 미처 몰랐던 그해 여름

큐레이터Q — Fri, 23 Jun 2023 09:00:24 +0900

#애프터썬 #로스트 도터 #우리의 20세기

다정한 구독자 $%name%$님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 이번 하지에는 비가 내렸습니다. 일 년에 가장 해가 긴 날에 비라니 좀 아쉽다는 생각을 하다가 내가 햇빛을 참 좋아하는구나 하고 새삼스레 깨달았습니다.

스스로에 대해서도 뒤늦게 알게 되는 점들이 있는데 남에게는 오죽할까요. 이번 주는 여름날의 기억에 기대에 그때는 미처 알지 못했던 이야기를 더듬어 볼까 합니다. 조금은 바래고 희뿌연 그들의 지난여름을 함께 회상해 보아요.

애프터썬 (2022)

우리는 타인을 얼마나 잘 알고, 이해할 수 있을까요. 그 타인이 나와 가장 가까운 가족일지라도 진정 그 마음속 심연에 가 닿는 게 가능은 할 걸까요. 그건 어쩌면 서로 마주 볼 수는 있어도 결코 만날 수는 없는 두 평행선처럼 영영 불가능한 일은 아닐까요.

어른이 된 소피(실리아 롤슨-홀)는 오래된 캠코더를 돌려 보며 20여 년 전 아빠(폴 메스칼)와 떠났던 튀르키예 여행을 떠올립니다. 캠코더 영상 속의 어린 소피(프랭키 코리오)는 아빠와 단 둘이 떠난 여름휴가가 마냥 즐겁기만 합니다. 아름답게 반짝였던 여름 바캉스의 추억이 사실은 내가 기억하는 것이 전부가 아니었다는 걸, 어느덧 아버지의 나이가 된 소피는 노이즈 가득한 구식 캠코더를 돌려보며 깨닫게 되죠.

영화는 어른 소피와 소녀 소피의 시점이 오가면서 진행되는데요, 어린 시절의 소피 이야기가 영화의 주된 부분입니다. 시대적 상황을 나타내는 소품으로 여러 음악이 쓰였는데 모두 제가 십 대 즈음에 듣던 음악이라 감독이 저와 비슷한 연배이지 않을까 싶었어요. 1987년생인 샬롯 웰스 감독은 이 영화가 데뷔작이라고 합니다.

감독 : 샬롯 웰스
러닝타임 : 1시간 42분
Stream on 왓챠, 넷플릭스, 웨이브 & 티빙

로스트 도터 (2021)

첫 번째로 소개했던 영화에 이어 이번 영화도 감독의 데뷔작입니다. 우리에게 배우로 익숙한 매기 질렌할의 첫 번째 영화예요. 엘레나 페란테의 소설 『잃어버린 사랑』을 바탕으로 그녀가 직접 각본을 쓰고 감독을 맡았습니다.

대학 교수인 레다(올리비아 콜맨)는 그리스의 어느 섬으로 혼자 여름휴가를 떠났습니다. 한적한 해변에서 평화로이 힐링의 시간을 보낼 줄 알았건만, 떠들썩한 대가족의 출연으로 조금 마음이 언짢아집니다. 파라솔 그늘 아래에서 가족 구성원을 하나씩 관찰하다 그녀는 젊은 엄마 니나(다코타 존슨)를 보며 자신의 젊은 날을 떠올립니다.

영화 『애프터썬』의 젊은 아빠로 등장했던 폴 메스칼 배우가 이 영화에서는 매력적인 남자 윌로 등장합니다. 젊은 시절의 레다를 연기한 제시 버클리의 연기와 지금의 레다를 연기한 올리비아 콜맨의 연기가 출렁이는 파도처럼 절묘한 조화를 이루는데요, 이 둘을 한 영화에서 마법처럼 조합시킨 메기 질렌할 감독의 솜씨를 보며 그녀의 다음 영화를 얼른 볼 수 있으면 좋겠다는 생각을 했습니다.

감독 : 매기 질렌할
러닝타임 : 2시간 1분
Stream on 티빙

우리의 20세기 (2016)

10대 아들을 키우는 싱글맘 도로시(아네트 베닝)는 요즘 걱정이 이만저만이 아닙니다. 이제 곧 어른이 될 아들과 멀어지지 않으면서 올바른 교육을 하고 싶은데 그것이 참으로 막막한 일처럼 느껴졌기 때문이죠. 고민 끝에 도로시는 함께 살고 있는 24살의 포토그래퍼 애비(그레타 거윅)와 아들 제이미의 친구 줄리(엘 패닝)에게 도움을 요청하기로 합니다.

제이미(루카스 제이드 주만)를 중심으로 이어지는 세 여자들의 인생 교육. 이렇게 다정한 인생 수업이라니, 영화를 보는 내내 제이미가 좀 부러웠어요. 영화 『우리의 20세기』는 마이크 밀스 감독의 자전적인 이야기가 어느 정도 반영되어 있다고 합니다. 그는 자신을 길렀던 여성들에게 헌사의 마음을 담아 이 영화를 만들었다고 하네요. 도로시의 아들 제이미가 아마도 감독의 어린 시절을 투영한 캐릭터가 아닐까 싶습니다.

자신의 의도보다 더 멀리 나아가 버린 애비와 줄리의 교육에 당황하는 도로시의 모습이 영화의 웃음 포인트입니다. 세 여성 캐릭터를 연기한 아네트 베닝과 그레타 거윅, 엘 패닝이 각자의 개성을 튀지 않게 뽐내고요, 지난주에 소개했던 영화 『올모스트 페이머스』에 출연했던 빌리 크루덥 배우도 이 영화에서 다시 한번 만날 수 있습니다.

감독 : 마이크 밀스
러닝타임: 1시간 58분
Watch on 넷플릭스

덧붙이는 이야기

빛이 사라지기 전에

- 박혜미 그림책

"한 줌의 빛 그것만으로 충분하다고 생각했다
손가락 끝에서 햇빛 냄새가 난다"

오늘 편지는 박혜미 작가의 그림책 『빛이 사라지기 전에』로 편지를 마칠까 합니다. 가로로 기다란 책의 모양. 그 책장 가득 파도가 펼쳐지고, 파도 모서리마다 반짝이는 햇살이 부서집니다. 그리고 그 위를 한 서퍼가 가로지릅니다.

바다가 생각날 때마다, 여름이 가까워 오면, 곁에 두고 자꾸만 펼쳐보고 싶어지는 책이에요. 코로나가 한창이던 2021년 이 책이 나왔는데 책장을 넘기며 여름 피서를 대신했던 기억이 납니다. 저는 그렇게 책장에 바다를 살포시 저장해 두었답니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 84. 한때 치열하게 사랑했던

큐레이터Q — Fri, 16 Jun 2023 09:00:05 +0900

#성덕 #올모스트페이머스 #벨벳골드마인

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 구독자 님은 어떤 연예인을 열렬히 좋아해 본 적이 있나요? 그 사람에게 푹 빠져서 그의 작품뿐만 아니라 그의 일거수일투족에 촌각을 세우고 어떻게 하면 한 번이라도 그를 직접 볼 수 있을까 그가 가는 어드 곳이든 따라다닐 정도로요.

좋아함의 정도에만 차이가 있을 뿐, 누구나 한 번쯤은 누군가의 팬이었던 경험이 있을 것 같습니다. 이번 주는 팬과 연예인의 관계를 다룬 영화들입니다. 그렇게 사랑했던 나의 우상이 사실 내가 알던 그와 전혀 다른 사람이라는 걸 알았을 때 우리는 무엇을 할 수 있을까요.

성덕 (2021)

성공한 덕후, 성덕. 팬들에게 성덕은 부러움의 대상이자 누구나 되고 싶은 그 무언가일 겁니다. 내가 좋아하는 연예인을 직접 만나서 대화를 나누거나, 나아가서 그가 나를 알아볼 정도가 되면 팬을 넘어 성덕에 이르렀다고 칭하곤 하죠. 이 다큐멘터리를 만든 오세연 감독도 그랬습니다. 그녀는 10대 시절을 바쳐 한 연예인의 성덕이 되었습니다. 그녀가 좋아했던 연예인은 정준영이었습니다.

"어느 날 오빠가 범죄자가 되었다"라는 문구에 가슴 한 켠이 철렁하고 내려앉는 기분이 들었던 건 저도 그와 비슷한 경험이 있었기 때문이었습니다. 내가 그토록 좋아하고 때로는 닮고 싶었고, 삶의 어떤 힘든 순간에 버팀목이 되어주었던 존재가 알고보니 범죄자였다는 이야기. 참으로 어이없는 상황이 아닐 수 없습니다.

오세연 감독은 그녀의 경험에서 시작해 그녀처럼 고통받고 있는 덕후들을 찾아 나섰습니다. 그리고 그들의 이야기를 다큐멘터리에 담았습니다. 다큐멘터리는 2021년 부산국제영화제에서 처음 상영되었는데 입소문을 타서 이후 영화관에서 상영할 때마다 빠르게 표가 매진되고는 했습니다. 얼마전에는 감독님이 유퀴즈에 출연하시기도 했네요.

감독 : 오세연
러닝타임 : 1시간 25분
Stream on 왓챠

올모스트 페이머스 (2000)

그루피(groupie)라는 말을 아시나요? 저는 영화 『올모스트 페이머스』에서 이 단어를 처음 들었는데요, 영화에서 언급되는 뉘앙스 상 그다지 긍정적인 뜻을 가진 말은 아닌 것 같았습니다. 나중에 찾아보니 락 밴드를 쫓아다니면서 그들과 친분을 맺고자 하는 사람들을 칭하는 말이라고 하더군요. 록 밴드의 인기가 어마어마했던 6, 70년대에 만들어졌고 주로 소녀팬들, 그중에서도 록 밴드 멤버와 성적인 관계를 맺는 것이 목적인 사람들을 일컫는 말이었고 지금도 같은 의미로 쓰이는 것 같습니다.

영화의 주인공 윌리암(패트릭 퓨짓)은 로큰롤에 푹 빠진 고등학생입니다. 자신이 좋아하는 밴드에 대한 글을 쓰다 우연히 "스틸워터"라는 그룹의 투어에 함께하게 되죠. 그 과정에서 스틸워터의 열성팬 페니 레인(케이트 허드슨)을 만납니다. 자신은 그루피가 아니라는 페니. 하지만 그녀는 스틸워터의 기타리스트이자 유부남인 러셀(빌리 크루덥)과 심상치 않은 관계처럼 보이죠.

투어가 길어질수록 윌리엄은 혼란스러워집니다. 자신이 동경하던 록 밴드를 가까이에서 지켜보며 투어에 함께하는 건 너무나도 즐겁고 신나지만 과연 그들이 내가 좋아하고 존경하던 나의 스타, 나의 우상이 맞는지 영 알 수 없게 되어 버렸거든요.

감독 : 카메론 크로우
러닝타임 : 2시간 2분
Stream on 왓챠

벨벳 골드마인 (1998)

영화 『다크나이트』의 브루스웨인으로 크리스찬 베일을 기억하고 있다면 이 영화를 보면서 조금 놀랄지도 모르겠습니다. 여기서 그는 록 밴드를 쫓아다니는 십 대 소년 아서를 연기했거든요. 그런데 그 록 밴드가 글램록 밴드라 아서의 차림새도 범상치 않습니다.

토드 헤인즈 감독은 1970년대 글램록 아티스트로 활동했던 데이비드 보위를 모델로 이 영화를 만들었습니다. 영화에서 아서가 추종하는 인물인 브라이언 슬레이드(조나단 리스 마이어스)가 바로 데이비드 보위를 모티브로 한 인물이죠. 그러나 정작 데이비드 보위가 이 영화에 자신의 음악이 쓰이는 걸 허락하지 않았기 때문에 영화에는 다른 밴드의 음악이나 영화를 위해 작곡한 음악이 쓰였습니다.

영화의 중요한 비중을 차지하는 또 다른 스타 커드 와일드(이완 맥그리거)는 이기 팝이 모델이라고 합니다만 저는 이름과 헤어스타일 때문인지 자꾸만 커트 코베인이 생각났습니다. 시간적으로나 공간적으로나 한참 떨어져 있는데도 말이지요. (영화는 70년대 영국이 주 배경입니다.)

감독 : 토드 헤인즈
러닝타임: 1시간 59분
Watch on 왓챠, 넷플릭스, 티빙

덧붙이는 이야기

지구에서 한아뿐
- 정세랑 장편소설

정세랑 작가의 글에는 건강한 기운이 흐르는 것 같습니다. 소설 『지구에서 한아뿐』도 그래요. 소설은 거칠게 말해 판타지 같은 사랑이야기인데요, 책을 덮고 나면 따뜻함과 행복한 감정이 몽골몽골 피어오릅니다. 이런 이야기를 마지막에 덧붙이는 까닭은 이 대책 없이 낙천적인 이야기에 더 이상 이름을 부를 수 없게 되어버린 연예인이 등장했기 때문입니다.

문제의 부분은 소설의 주인공 '한아'가 남자친구 '경민'과 나누는 대화 중에 있습니다. 한아가 자신이 좋아하는 연예인의 이름을 말하는데요, 작가가 소설을 냈던 당시에는 굉장한 인기가도를 달렸던 그가 책이 출판되고 10년의 시간이 흐르는 사이에 사회적으로 물의를 일으켜 더 이상 대중매체에서 보기 어렵게 되었습니다. 정세랑 작가는 10년 만에 소설을 고쳐 쓰면서 해당 연예인을 다른 사람으로 바꾸었다고 합니다. 이번에 고른 연예인은 부디 책이 쇄를 거듭하는 시간 동안 아무 탈 없기를.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 83. 나의 사랑, 로봇에게

큐레이터Q — Fri, 9 Jun 2023 09:00:03 +0900

#애프터 양 #엑스 마키나 #에이아이

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. SF 좋아하시나요? 어렸을 때 본 영화 마이너리티 리포트의 영향인지 저는 여름만 되면 SF 영화를 봐야 할 것 같은 기분이 듭니다. 뉴스레터가 여름에 쉬는 탓인지 지금껏 한 번도 SF 영화만 모아서 소개한 적이 없길래 이번 주는 SF 영화를 모아 왔습니다.

SF 영화도 그 안에서 형식이나 주제가 무척 다양하잖아요. 그중에서도 안드로이드, 그러니까 인공지능이 탑재되어 거의 사람과 같은 로봇이 등장하는 영화들을 꼽아보았습니다. AI라는 단어가 연일 뉴스 기사에 오르내리는 요즘, 예전과는 사뭇 다른 마음가짐으로 영화를 보게 되네요.

애프터 양 (2021)

누가 봐도 명백히 SF 영화인 듯 휘황찬란한 미래 도시의 전경으로 시작하는 SF 영화가 있는 반면 초반부가 지나고 본격적인 이야기가 시작될 때까지 내가 보는 이 영화가 SF 인지 아닌지 아리송한 영화도 있습니다. 영화 『애프터 양』은 후자에 해당합니다.

알렉산더 와인스타인의 단편소설 『양에게 작별 인사를(Saying Goodbye to Yang)』가 영화의 원작인데요, 영화는 네 식구가 함께 가족사진을 찍는 장면으로 시작합니다. 찻집을 운영하는 아빠 제이크(콜린 파렐)와 직장인 엄마 키라(조디 터너 스미스), 그들의 딸 미카(말레아 엠마 찬드로위자야)와 영화 제목에도 등장하는 안드로이드 로봇, 양(저스틴 민). 영화는 미카의 친구이자 오빠 노릇을 하던 로봇 양이 어느 날 갑자기 회복 불가능할 정도로 고장 나면서 벌어지는 일들을 따뜻하고 서정적으로 그립니다.

코고나다 감독은 애플 티비의 드라마 시리즈 『파친코』를 연출하기도 했습니다. 시기적으로는 『애프터 양』이 먼저이지만 우리나라에는 『파친코』가 먼저 소개되어서 『파친코』 감독의 영화로 『애프터 양』을 홍보한 것 같아요. 영화가 마음에 드셨다면 김겨울 작가와 김소미 기자가 나눈 온라인 GV도 함께 추천드려요. 다른 사람의 감상을 들으며 내가 미처 생각하지 못했던, 또는 나와는 다른 감상을 접하는 재미를 느껴보시기를.

감독 : 코고나다
러닝타임 : 1시간 36분
Stream on 왓챠

엑스 마키나 (2014)

두 번째로 소개드리는 영화도 SF인지 아닌지 아리송한 장면들로 시작합니다. 아직 에어팟이 출시되기 전에 개봉한 영화라 주인공이 유선 이어폰을 사용하고 지금 보면 둔탁하게 느껴지는 웹캡 탓에 현재보다 더 과거를 배경으로 하는 것 같은 착각이 들기도 해요.

어딘지 어리숙해 보이는 우리의 주인공 케일럽(도널 글리슨). 그는 회사 이벤트에서 VIP로 초대받아 산속 깊은 곳 외딴곳, 헬기로만 갈 수 있는 어느 별장에서 일주일 동안 머물게 됩니다. 그곳은 사실 케일럽이 일하는 회사 블루북의 창업주 네이든(오스카 아이작)의 개인 연구실이었죠. 케일럽은 그곳에서 네이든이 비밀스럽게 진행해 온 연구를 목격합니다. 인공지능 로봇 에이바(알리시아 비칸데르)와의 만남은 그렇게 시작되었어요.

등장하는 배우의 수도 한 손으로 꼽을 수 있을 만큼 적고 공간적인 배경도 연구소로 한정적인데 그 안에서 펼쳐지는 이야기의 깊이는 영화가 끝나고도 한동안 사람을 아득하게 만들 정도로 깊습니다. 시각적으로도 무척이나 아름다워요. 그해 아카데미 시상식에서 『매드맥스: 분노의 도로』, 『스타워즈: 깨어난 포스』, 『마션』, 『레버넌트: 죽음에서 돌아온 자』를 제치고 사라 베넷이 시각효과상을 수상하기도 했습니다.

감독 : 알렉스 갈랜드
러닝타임 : 1시간 48분
Stream on 왓챠, 웨이브

에이 아이 (2001)

빙하가 모두 녹아버리고, 바다 밑으로 도시는 잠기고 자원은 고갈되어 가는 어느 미래. 살아남은 선진국의 사람들은 제한적인 자원과 환경에서 적응하기 위해 사람을 대체할 로봇 개발에 몰두합니다. 그렇게 뛰어난 인공지능을 가진 로봇들이 개발되었죠. 겉으로 보아서는 인간과 구분할 수 없을 정도로 로봇 공학은 발전했습니다.

사이버트로닉스는 그런 인간형 로봇을 개발하는 회사입니다. 하비 박사(윌리엄 허트)는 이곳에서 감정을 가진 로봇을 꿈꿉니다. 신은 사랑하기 위해 아담을 창조했다면서요. 그리고 궁극의 인공지능 로봇 "데이비드(헤일리 조엘 오스먼트)"를 선보입니다. 어린아이의 모습으로 만들어진, 사랑할 수 있는 로봇 데이비드를 말이지요.

나무 인형에서 사람이 되기를 꿈꾸는 피노키오 이야기와 엄마의 진정한 사랑을 갈구하는 인공지능 로봇이 등장하는 영화 『에이아이』는 닮아 있으면서도 묘하게 엇나 있는 것 같습니다. 스탠리 큐브릭 감독의 기획 영향인지 스티븐 스필버그 감독의 다른 작품과는 다르게 염세적이고 무거운 느낌이 드는 부분들도 있고요. 하지만 20년이 넘게 지난 지금도 층위 깊은 생각할 거리를 던져주는 영화인 것만은 확실합니다.

감독 : 스티븐 스필버그
러닝타임: 2시간 24분
Watch on 왓챠, 넷플릭스, 티빙

덧붙이는 이야기

로봇과 사람이 함께 지휘를
국립국악관현악단 관현악시리즈 IV. 부재(不在)

때마침 흥미로운 공연 소식을 들었습니다. 로봇이 지휘자로 나서는 실험적인 공연이 다가오는 6월 30일 저녁 7시 30분, 국립극장 해오름 극장에서 열린다고 하네요. 지휘자로 활동할 안드로이드 로봇의 이름은 '에버 6'. 비얌바수렌 샤라브 작곡의 ‘깨어난 초원’과 만다흐빌레그 비르바 작곡의 ‘말발굽 소리’ 이렇게 두 곡을 지휘한다고 합니다.

공연의 제목에서 짐작할 수 있듯 지휘자가 부재(不在)하는 무대를 경험할 수 있는 흥미로운 시간이 될 것 같아요. 최수열 지휘자와 함께 지휘하는 무대도 준비되어 있다니, 인간과 로봇의 교감이 실시간으로 무대에서 일어나는 모습을 목격할 수도 있겠네요.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 82. 그대 안의 블루

큐레이터Q — Fri, 2 Jun 2023 09:00:23 +0900

#본 투 비 블루 #블루 재스민 #가장 따뜻한 색, 블루

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 건강하고 즐거운 한 주 보내셨나요. 저는 소소히 마음에 내상을 입는 일이 있었지만 주변 분들의 따뜻한 격려와 조언으로 파스스 부서져가던 멘탈을 조심스레 쌓아 올리고 있습니다.

벌써 6월입니다. 금요알람 시즌 5도 어느덧 끝을 향해 달려가고 있네요. 차분한 마음으로 6월 첫 번째 뉴스레터를 시작해 봅니다. 이번 주는 파란색 하면 떠오르는 영화들을 모아 왔어요. 구독자 님은 파란색 하면 어떤 이미지가 떠오르나요? 바다? 시원함? 아니면 멜랑꼴리?

본 투 비 블루 (2015)

영어 제목을 번역하지 않고 소리 나는 그대로 개봉한 영화를 볼 때마다 여러 가지 감정이 드는데요, 가장 먼저 드는 생각은 "만약 내가 이 영화를 소개한다면 어떻게 제목을 번역했을까"입니다. 이 영화의 제목을 보았을 때도 그랬는데, 영화가 끝나고 엔딩크레디트가 올라간 후에도 적절한 한국어 제목이 생각나지 않았습니다. 영어 단어 "블루"가 담고 있는 우울함의 정서와 그렇게 태어났다는 말을 하나의 문장으로 매끄럽게 표현하려면 어떻게 해야 할까요.

영화는 재즈 트럼펫 연주자이자 가수였던 미국의 뮤지션 챗 베이커의 삶의 한 순간을 담았습니다. 연도라든가 인물들이 실제와 많이 다르기도 해서 쳇 베이커의 삶을 모티브로 한 영화같이 느껴지기도 하지만, 쳇 베이커를 연기한 에단 호크가 머리카락 한 올 한 올 애잔해서 그만 푹 빠져들어 보고 말았습니다.

영화에서도 마일스 데이비스가 자주 언급되는데요, 재미있게도 같은 해에 마일스 데이비스의 삶을 다룬 영화 『마일스』가 개봉하기도 했습니다. 두 뮤지션의 음악 모두 어느 하나를 고를 수 없을 만큼 멋지지만 영화만 놓고 보면 저는 『본 투 비 블루』에 훨씬 더 마음이 갔어요. 다른 분들의 감상도 궁금합니다.

감독 : 로베르 뷔드로
러닝타임 : 1시간 37분
Stream on 넷플릭스, 티빙

블루 재스민 (2013)

여기, 또 한 명. "블루"한 사람이 있습니다. 그녀의 이름은 재스민(케이트 블란쳇). 뉴욕에서 최상류 층의 삶을 살았던 그녀이지만 무슨 이유에서인지 지금은 빈털터리가 되어 샌프란시스코에 있는 동생 진저(샐리 호킨스)의 집에 오게 되었습니다. 예전에는 부자였는지 몰라도 지금은 지낼 곳도 마땅치 않아 동생에게 신세를 지는 마당에 일등석을 타고 온 언니가 어이없긴 하지만 샐리는 언니 재스민을 따뜻하게 맞아줍니다.

상반되는 이미지의 두 배우 케이트 블란쳇과 샐리 호킨스가 극과 극에 있는 캐릭터를 연기하며 영화는 더욱 다채로워진 것 같아요. 케이트 블란챗은 허영심 가득하고 이기적인 재스민 캐릭터를 마치 살아있는 인물처럼 연기했고 이 연기로 86회 아카데미 시상식에서 여우주연상을 받았습니다. 저는 샐리 호킨스의 연기도 인상적이었어요. 그녀의 미소는 매번 보는 사람을 무장해제시키고 맙니다.

이번에 알게 되었는데 이 영화는 테네시 윌리엄스의 희곡 『욕망이라는 이름의 전차』를 우디 앨런 감독이 지금 시대에 맞게 재해석한 영화라고 하네요. 엘리아 카잔 감독의 동명 영화도 있는데 비비안 리와 말론 브란도 주연으로 등장합니다. 언젠가 보아야지 하고 미루고 왔는데 생각난 김에 찾아봐야겠어요.

감독 : 우디 앨런
러닝타임 : 1시간 38분
Stream on 왓챠, 넷플릭스, 웨이브

가장 따뜻한 색, 블루 (2013)

파랑이라 하면 시원하거나 차갑다는 이미지가 자동으로 연상되잖아요. 그런데 파랑이 가장 "따뜻한" 색이라니, 이건 또 어떤 역설인가 싶었어요.

아델(아델 에그자르코풀로스)은 초등학교 선생님을 꿈꾸는 고등학생입니다. 친구들과 어울리고 문학 작품을 읽고, 거리 시위에 참여하며 평범한 일상을 보내던 중 우연히 거리에서 엠마(레아 세이두)를 스쳐 지나가죠. 그리고 엠마를 다시 만나 서로 사랑하고, 상처 주고 다시 사랑하고. 그러니까 이 영화는 두 소녀의 사랑 이야기입니다. 그녀들의 이야기이자, 나의 이야기기기도 할, 그러니까 아주 보편적인 러브 스토리.

영화의 원작은 쥘리 마로의 만화 『파란색을 따뜻하다』인데요, 영화는 기본적인 설정만 가져오고 거의 다른 내용으로 각색되었다고 해요. 파랑과 빨강의 대비가 인물들의 내면 상태나 상황을 상징적으로 표현하는 점이나 아델의 엠마의 마음이 절절하게 전해지는 배우들의 연기가 인상적이었지만 조금 과한 연출이다 싶은 부분도 있었습니다. 구독자 님은 어떤 감상을 하실지 궁금하네요.

감독 : 압델라티프 케시시
러닝타임: 3시간
Watch on 왓챠

덧붙이는 이야기

파랑의 역사
- 미셸 파스투로

로마엣 파란색이 존재감이 거의 없는 색이었다는 걸 아시나요? 하늘도, 바다도 푸른데 어떻게 그럴 수가 있지 했는데 로마인들이 야만인이라 여겼던 게르만족이 전투 때 얼굴에 파란색을 칠해서 "파란색 = 야만인"이라는 인식이 자리 잡았기 때문이라고 하네요.

미셸 파스투로의 책 『파랑의 역사』는 파란색과 관련된 이런 이야기들로 가득합니다. 파란색을 표현하기 위해 쓰인 염료들부터 청바지에 이르기까지, 시대에 따라 함께 변화하는 파랑의 의미를 따라가는 여정이 흥미진진해요. 파란색을 좋아한다면, 옷장에 푸른 계열의 옷이 하나라도 있다면 꼭 한번 읽어보시길!

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 81. 고레에다 히로카즈와 키키 키린

큐레이터Q — Fri, 26 May 2023 09:00:16 +0900

#걸어도걸어도 #그렇게아버지가된다 #어느가족

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 모처럼의 연휴에 비 예보가 있습니다. 잠시 시무룩했다 그동안 보려고 쌓아둔 영화를 몰아봐야겠다는 생각에 다시 신이 났습니다. 비 오는 날에는 역시 집에서 파전이나 김치전을 부쳐 먹으며 영화를 보는 것이 제격이 아니겠어요.

이번 주는 세 번째 페르소나 특집을 준비했습니다. 고레에다 히로카즈 감독과 배우 키키 키린이에요. 2008년 영화 『걸어도 걸어도』를 시작으로 2018년 영화 『어느 가족』까지 모두 6편의 영화를 함께 했습니다. 2018년 그녀가 세상을 떠나면서 『어느 가족』이 둘이 함께한 마지막 작품이 되었어요.

걸어도 걸어도 (2008)

고레에다 히로카즈 감독은 다큐멘터리 감독으로 커리어를 시작했습니다. 그래서인지 종종 마치 극영화가 아니라 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌이 들 때가 있어요. 『걸어도 걸어도』는 분주하게 식사를 준비하는 소리로 시작됩니다.

나이 든 엄마와 중년의 딸이 분주히 음식을 준비하는 중입니다. 엄마 토시코(키키 키린)는 무를 다듬고, 콩을 삶고, 밥을 푸는 일련의 과정을 물 흐르듯 능숙히 해치면서도 딸 지나미(유)와의 대화도 놓치지 않습니다. 곧 집을 방문할 아들 료타(아베 히로시)의 결혼에 대해 걱정 반 험담 반을 딸과 나누면서 말이죠. 늙은 아버지 쿄헤이(하라다 요시오)는 바쁜 주방을 뒤로하고 동네 산책을 나가네요.

료타는 어째 집으로 가는 길이 그리 달가워 보이지 않습니다. 자고 가려고 옷까지 다 준비해 왔건만 당일 돌아갈 교통편을 알아보네요. 그런 료타를 아내 유카리(나츠카와 유이)가 나무랍니다. 게임기를 가지고 돌던 아이가 료타를 료짱이라 부르는 걸로 보아 료타는 아이의 친아버지는 아닌 것 같습니다.

드디어 가족이 모두 한 자리에 모이고, 식사가 시작되었습니다. 반가운 얼굴로 특별할 것 없는 이야기가 이어지는 와중에 누군가 그들을 찾아옵니다.

감독 : 고레에다 히로카즈
러닝타임: 1시간 54분
Watch on 넷플릭스

그렇게 아버지가 된다 (2013)

가끔 저희 어머니는 저를 놀릴 때 "병원에서 바뀐 것 아닌가"하는 말씀을 하시곤 합니다. 엄마 아빠 두 분 모두 얼굴이 작은 편인데 저는 얼굴이 크다거나 쌍꺼풀 없는 눈을 보면서 말이죠. 어릴 때는 그 말이 농담인지 진담인지 알 수가 없어 진짜면 어쩌지 하는 불안한 마음이 들기도 했습니다.

영화 『그렇게 아버지가 된다』는 그런 농담 같은 이야기가 정말로 일어났을 때 겪게 되는 두 가족의 혼란을 담았습니다. 그리고 가족의 의미에 대한 질문을 던지죠. 부모는, 아버지는, 어머니는 그저 아이가 생기면 저절로 되는 것인지 아니면 타인과 관계를 쌓는 것과 똑같은 방식의 노력과 시간이 필요한 것인지.

영화는 주로 아버지 료타(후쿠야마 마사하루)의 시점으로 진행됩니다. 키키 키린은 료타의 아내 미도리(오노 마치코)의 엄마 리코 역할로 등장합니다. 그녀가 출연하는 시간이 그리 길지 않는데도 손자와 닌텐도 위를 하며 힘들어하는 연기나 딸을 다정하게 위로하는 모습이 진짜 손자와 딸, 할머니의 모습을 보는 것 같아 또렷이 기억에 남았습니다.

감독 : 고레에다 히로카즈
러닝타임 : 2시간 1분
Stream on 왓챠, 넷플릭스

어느 가족 (2018)

아무런 정보 없이 영화를 보기 시작하고는 제법 많이 당황했습니다. 무척이나 화목해 보이는 사람들이 가득한 포스터를 보고 풍족하지는 않지만 행복한 가족이 함께 서로를 의지하며 어려움을 극복해 나가는 이야기일 거라고 짐작했거든요. 하지만 영화는 제 기대와는 전혀 다른 방향으로 흘러갔습니다.

영화 줄거리에 대해 조금 더 쓸까 하다가 구독자 님의 즐거움을 빼앗는 꼴이 될까 여기까지만 써둡니다. 정말 아주 조금만 소개드리자면 가족에 대한 이야기가 맞기는 합니다. 그렇지만 조금 특별한 관계로 이어진 가족이죠. 그 가족의 가운데에는 할머니 하츠에(키키 키린)이 있고요. 궁금하시죠? 어서 재생 버튼을 누르세요!

영화 포스터 한가운데에서 함박 웃음을 짓고 있는 배우 릴리 프랭키도 고레에다 히로카즈 감독의 영화에 참 꾸준히 출연했어요. 지금 생각해 보니 릴리 프랭키, 키키 키린 두 배우의 결이 좀 비슷한 것 같아요. 평범한 일상을 평범하지 않은 이야기가 펼쳐지는 영화에서 마치 진짜처럼 연기하는 모습이 닮았습니다.

감독 : 고레에다 히로카즈
러닝타임 : 2시간 1분
Stream on 왓챠, 넷플릭스

덧붙이는 이야기

키키 키린의 말
- 고레에다 히로카즈

고레에다 히로카즈 감독과 키키 키린 배우의 인연은 『걸어도 걸어도』 부터 약 10년 동안 이어졌습니다. 그 사이 감독은 잡지 "스위치"를 통해 여섯 번에 걸쳐 인터뷰를 진행했는데요, 마음산책 출판사에서 출판한 "키키 키린의 말"은 그 인터뷰의 모음과 고레에다 히로카즈 감독의 후기를 묶었습니다.

책의 앞표지는 배우 키키 키린의 단독 사진이 뒷표지는 배우와 감독이 함께한 사진이 단정히 자리잡고 있습니다. 여담이지만 마음산책에서 나오는 말 시리즈는 한권 한권 참 보석같아요. 끝으로 씨네21에 실린 책 소개 글을 함께 보냅니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 80. 대답없는 질문과 멈춰버린 시간

큐레이터Q — Thu, 25 May 2023 21:01:45 +0900

#쓰리 빌보드 #환상의 빛 #맨체스터 바이 더 씨

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 평소 특정 주제와 연상되는 영화가 꼬리를 물듯 떠오를 때 마다 구글 독스에 기록해두곤 합니다. 그리고 적절하다 싶을 때, 뉴스레터로 묶어둔 영화 꾸러미를 구독자 님께 보내는 거죠. 시기의 적절함은 그 주의 날씨, 사회적 이슈, 때때로 개인적인 기분에 따라 결정되곤 합니다.

이번 주는 오래 묵혀둔 주제를 보내려 합니다. 그 주제는 "상실". 어느날 갑자기, 가족을 잃어버린 채 남겨진 이들. 그들은 대답없는 질문을 끊임 없이 반복하고 그들의 시간은 그때에 멈추어 있습니다.

쓰리 빌보드 (2017)

영화의 제목을 처음 보았을 때, 이게 무슨 뜻인가 곰곰이 생각했던 기억이 납니다. 제가 아는 빌보드는 BTS가 1위를 석권했던 빌보드 차트뿐이었거든요. 검색 후 빌보드가 광고판을 뜻하는 말이라는 걸 알게 되었습니다. 고속도로를 지나다 볼 수 있는 아주 커다란 광고판 말이죠. 영화가 시작되면 오랫동안 사용하지 않아 비바람에 낡고 녹슨 세 개의 빌보드, 그러니까 광고판이 등장합니다. 영화 포스터에서도 보이네요.

여기, 한 여자가 있습니다. 그녀의 이름은 밀드레드 헤이스(프란시스 맥도먼드). 버려진 것과 다름없는 광고판 세 개를 보고 그녀는 광고판을 관리하는 회사를 찾아가죠. 그리고 세 줄의 광고를 내기로 합니다.

"내 딸이 죽었다"
"그런데 아직도 못 찾았다고?"
"어떻게 된 건가? 윌러비 서장"

조용했던 마을이 발칵 뒤집힙니다. 경찰서장 윌러비(우디 헤럴슨)는 성실함과 곧은 인품으로 마을에서 존경받는 경찰관이거든요. 평소 윌러비를 아버지처럼 따르는 경찰관 딕슨(샘 록웰)은 노발대발하고 마을 사람들의 여론도 좋지 않습니다. 하지만 밀드레드의 싸움은 이제 막 시작했을 뿐입니다. 그녀의 시간은 딸이 죽었던 그날에 멈추어 있거든요.

감독 : 마틴 맥도나
러닝타임: 1시간 55분
Watch on 디즈니+

환상의 빛 (1995)

유미코(에스미 마키코)는 학창 시절 할머니를 잃어버린 기억이 있습니다. 어느 여름날, 할머니는 알쏭달쏭한 말을 남기고 집을 나섰고 그날 밤늦게까지 돌아오지 않았습니다. 종종 있던 일이라 할머니를 금방 찾을 수 있겠거니 가족들은 생각했지만 할머니는 그날 이후 영영 집으로 돌아오지 않으셨지요. 유미코는 어른이 된 후에도 할머니가 행방불명된 날의 꿈을 꾸곤 합니다.

한편, 유미코는 어렸을 적부터 알고 지내던 동네 친구 이쿠오(아사노 타다노부)와 결혼해 소박한 살림을 꾸려갑니다. 불현듯, 그 일이 일어나 그녀가 두 번째 상실을 겪고, 그녀의 일상이 송두리째 흔들리기 전까지는요.

미야모토 테루의 동명 단편이 영화의 원작입니다. 원작 소설은 유미코가 이쿠오에서 쓰는 서간문의 형식이에요. 유미코가 이쿠오에게 대화를 건네지만 정작 그 이야기를 들어줄 이쿠오는 세상에 없어 그녀의 목소리가 더욱 처연하고 쓸쓸하게 느껴집니다. 고레에다 히로카즈 감독은 처음으로 영화를 만들면서 그런 소설의 정서를 영화로 표현하고 싶었던 것 같아요.

감독 : 고레에다 히로카즈
러닝타임 : 1시간 49분
Stream on 왓챠, 넷플릭스

맨체스터 바이 더 씨 (2016)

영화 제목을 보고 영국 영화인가, 그런데 맨체스터에 바다가 있었던가 했는데, 제목의 맨체스터는 영국에 있는 도시 맨체스터가 아닙니다. 미국 메사추세츠 주에서 바다를 끼고 있는 도시 "맨체스터-바이-더-씨"를 의미하죠. 미국 뉴햄프셔 주에 있는 도시 "맨체스터"와 구분하기 위해 이런 이름을 갖게 되었다고 합니다.

영화가 시작하자마자 보이는 바다가 아마도 "맨체스터-바이-더-씨"에 맞닿아 있는 바다인 것 같아요. 잔잔한 바다에 작은 배 한 척이 항해를 하고 배에는 아빠와 아들, 삼촌으로 보이는 세 남자가 있습니다. 아빠는 배를 몰고, 삼촌과 조카는 유쾌한 농담과 장난으로 시간을 보내는 중이지요. 이렇게 이야기가 시작되나 했는데, 곧장 장면이 바뀌어 영화는 눈 덮인 겨울날 아파트 잡역부로 일하는 리(케이시 애플렉)의 일상을 비춥니다. 그리고 그가 일하는 아파트는 아무래도 "맨체스터-바이-더-씨"는 아닌 것 같습니다.

대체 어떤 사연으로 리는 원래 살던 곳을 떠나 아파트 잡역부로 일하게 된 걸까요. 장난기 넘치던 리는 어디로 사라지고 무신경한 얼굴로 주민들의 불평불만을 들어 넘기는 남자만 남겨진 걸까요.

감독 : 케네스 로너건
러닝타임 : 2시간 17분
Stream on 왓챠, 웨이브, 티빙

덧붙이는 이야기

오래전 멀리 사라져 버린
- 루 버니

날씨가 더워지면 추리소설을 찾아 읽곤 합니다. 속도감 있게 흘러가는 사건에 푹 빠져들어 시간 가는 줄도 모르고 그러다 보면 더위도 한결 가시는 것 같거든요. 정신없이 추리소설을 골라 읽다가 루 버니의 소설을 읽고 잠시 멈출 수밖에 없었습니다.

오클라호마시티의 지역 축제에서 사라져 버린 언니를 추적하는 줄리애나와, 같은 공간에서 몇 주 전 있었던 강도 현장에서 유일하게 살아남은 와이엇의 이야기가 교차하며 이야기가 진행됩니다. 대체 그때 언니는 왜 사라진 걸까요. 그날 강도는 왜 하필 와이엇을 살려두었을까요.

추리소설의 그 어떤 문법을 따르는 듯 보이지만 사실 이것은 상실에 대한 이야기입니다. 결코 돌아오지 않을 사람에게 던지는 끝없는 물음. 결코 그 답을 알 수 없을 거라는 걸 너무나도 잘 알지만 멈출 수 없는 그 물음. 그 물음에 대한 답을 찾느라 물음이 생긴 그 시각에 박제되어 버린 사람들에 대한 이야기.

우리 모두의 시간이 다시금 천천히 흘러갈 수 있기를.

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당신의 큐레이터, Q

금요알람 79. 스페인 드라마 랩소디

큐레이터Q — Thu, 25 May 2023 20:56:15 +0900

#오, 발레리아 #만약에 말야 #닥터 가르시아의 환자들

(뉴스레터 발행일: 2023. 05. 12)

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 5월 첫 주 연휴는 즐겁게 보내셨나요? 저는 뜻밖에 코로나에 걸리는 바람에 고생을 좀 했습니다. 지금도 몸 컨디션이 말이 아니네요. 그래도 시간이 지날수록 점점 나아지는 것 같긴 합니다. 비장하게 휴재까지 선언하고 펑펑 놀려고 했건만, 연휴 대부분을 침대에서 보내고 말았네요.

침대에 뒹굴거리며 시간을 보내는데 드라마 보기만큼 찰떡궁합인 게 또 있을까요. 스페인어를 조금씩 배우면서 종종 스페인 드라마를 찾아보곤 하는데요, 스페인 드라마 특유의 독특한 재미가 있어 공부는 뒷전인 채 드라마에 푹 빠지고는 합니다. 우리나라에서 가장 유명한 스페인 드라마 시리즈는 『종이의 집』인 것 같아요. 이것 말고도 흥미진진한 스페인 드라마가 얼마나 많게요!

오, 발레리아 (2020)

스페인 판 『섹스 앤 더 시티』. 이 드라마를 가장 간단명료하게 설명하라면 저는 이렇게 대답할 것입니다. 네 명의 여성들이 각자 자신의 커리어와 사랑을 찾아 용감하게 부딪히고 함께 우정을 나누는 설정이 참 많이 닮았습니다. 뉴욕이 아니라 마드리드, 조금 낮아진 주인공들의 연령대, 그리고 무선전화기 대신 그녀들의 손에 들린 아이폰이 눈에 띄는 다른 점이네요.

주인공 발레리아(디아나 고메즈)를 중심으로 그녀의 친구들인 롤라(실마 로페스)와 카르멘(파울라 말리나), 네레아(테레사 리오트)의 이야기가 에피소드마다 다채롭게 펼쳐집니다. 연애 뿐만 아니라 소설가, 동시통역가, 마케터, 변호사라는 주인공 각자의 직업과 그와 연관된 이야기들, 독립과 커리어에 대한 대화가 거의 비슷한 비중으로 나와서 공감이 더 많이 갔습니다. 우리나라에서는 쉬이 볼 수 없는 과감하고 원색적인 오피스 룩을 보는 재미도 쏠쏠했어요.

감독 : 인마 토렌테, 라우라 캄포스
에피소드 : 시즌 1과 시즌 2 각각 에피소드 8.
Stream on Netflix

만약에 말야 (2022)

분명 뜨겁게 사랑해서 결혼했지만 지금은 서로에게 무관심한 엠마(메간 몬태너)와 난도(미켈 페르난데즈). 엠마는 더 이상 이렇게 살 수는 없다는 생각에 이혼을 결심합니다. 그리고 며칠 후, 친구들과 모임에 가는 날. 하늘에는 월식으로 붉은 달이 떠있고 엠마는 눈을 감았다 떴을 뿐인데 십 년 전으로 돌아와 있습니다. 난도에게 청혼을 받았던 바로 그날로요.

뻔하다면 뻔할 수 있는 타임 슬립 설정이지만 개성 있는 등장인물과 통통 튀는 코믹한 전개로 가볍게 즐길 수 있는 드라마입니다. 무엇보다 인상에 남았던 건 드라마의 배경이 된 도시였어요. 지금까지 보았던 스페인 드라마는 배경이 대체로 수도인 마드리드였는데요, 이 드라마는 세비야가 배경입니다. 드라마 중간중간 사건이 전환될 때, 세비야를 가로질러 흐르는 과달키비르 강과 강변에 세워진 황금 탑을 원경으로 볼 수 있습니다.

크리에이터 : 에제 외렌치
에피소드: 8개
Watch on 넷플릭스

닥터 가르시아의 환자들 (2023)

마지막으로 소개드릴 드라마는 1930년대부터 1960년대, 스페인 내전부터 프랑코 독재 시절에 이르기까지 격동의 스페인 현대사를 배경으로 하는 드라마입니다. 알무데나 그란데스의 동명 소설을 원작으로 하는데요, 직접 책을 본 적은 없지만 아주 두툼한 책이지 않을까 싶습니다.

유복한 집안에서 도련님이라 불리며 부족함 없이 자랐고, 의사가 되어 전쟁 중에 몸을 아끼지 않으며 환자를 보살피는 기예르모 가르시아 메디나(하비에르 레이). 전쟁이 한창이던 어느 날 그는 정체를 알 수 없는 환자를 치료하게 됩니다. 누가 적인지 적이 아닌지 알 수 없는 혼돈의 시대. 기예르모는 생존을 위해, 자신과 사랑하는 사람들을 지키기 위해 끊임없이 선택의 기로에 서게 됩니다.

드라마를 보는 내내 스페인 현대사를 알고 보았더라면 좀 더 와닿았을 거라는 생각이 들었어요. 스페인 내전에 대해 제가 아는 거라곤 겨우 이름뿐이라는 사실도 새삼스레 깨달았고요. 내전에 대해 찾아보면서 스페인의 현대사가 우리나라와 참 많이 닮았다는 생각을 했습니다.

감독 : 조안 노게라
에피소드 : 10개
Stream on 넷플릭스

덧붙이는 이야기

Spanish Romance - Pablo Sáinz-Villegas

스페인 기타리스트 파블로 사인즈 비에가스가 연주한 스페인 로망스 연상으로 편지를 마무리할까 합니다. 워낙 유명한 곡이라 첫 소절만 들어도 "아, 그 곡!"이라고 생각하실 거예요. 클래식 기타의 본고장으로 유명한 스페인. 그런 스페인의 중세를 간직한 도시 톨레도를 배경으로 한 뮤직비디오가 무척이나 낭만적으로 느껴집니다. 언젠가 다시, 스페인에 가 볼 날이 있겠지요.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 78. 타란티노와 잭슨

큐레이터Q — Fri, 28 Apr 2023 09:09:21 +0900

#펄프픽션 #재키브라운 #헤이트풀8

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 어느덧 4월도 마지막 주입니다. 날씨가 다시 쌀쌀해져 계절이 되감기로 돌아가고 있어요. 주변에 기침으로 고생하는 분들이 늘어가고 있습니다. 구독자 님은 감기 없이 잘 지내고 계신가요?

요즘 한 주, 한 주가 무척이나 빠르게 지나가는 것처럼 느껴져요. 아직 존 윅의 총소리가 귀에 선한데 벌써 시간이 흘러, 이렇게 페르소나 특집 코너가 돌아왔습니다. 오늘 소개할 조합은 쿠엔틴 타란티노 감독과 그의 페르소나 배우 사무엘 L. 잭슨! 더 이상 꾸물거리고 있다간 잭슨 배우가 당장이라도 면상에 총구를 들이밀 것 같으니 어서 시작해 봅시다.

펄프 픽션 (1994)

둘의 인연은 영화 『펄프 픽션』에서 시작되었습니다. 영화 제목인 "펄프 픽션"은 펄프, 그러니까 싸구려 종이에 쓰인 그저 그런 이야기. 질 낮은 잡지를 가리키는 말입니다. 영화 포스터를 보면 오른쪽 부분이 험하게 다루어 낡아버린 잡지책 같은 모양이죠. 빈티지하고 감각적인 디자인 때문인지 인테리어 소품으로도『펄프 픽션』의 포스터는 지금까지 인기가 많습니다.

영화의 줄거리는 간단히 말하면 갱단의 꼬이고 꼬이는 유혈 낭자극. 하지만 사실 무어라 한 마디로 설명하기가 어려워요. 영화가 시간을 따라 선형적으로 진행되는 것이 아니고 뒤죽박죽 섞여 있거든요. 정신없이 사건이 벌어지고 정체 모를 보물이 등장하고, 그 와중에 사무엘 L. 잭슨은 끊임없이 Mother F**ker를 연발합니다!

지금은 닉 퓨리로 진중한 리더의 모습으로 친숙한 배우 사무엘 L. 잭슨의 아프로 헤어와 젊은 시절 모습을 볼 수 있는 영화. 그 유명한 존 트라볼타와 우마 서먼의 댄스 장면이 나오는 영화, 『펄프 픽션』입니다.

감독 : 쿠엔틴 타란티노
러닝타임: 2시간 34분
Watch on 왓챠, 넷플릭스, 웨이브 & 티빙

재키 브라운 (1997)

『펄프 픽션』의 만남이 퍽 즐거웠는지 타란티노 감독은 그의 두 번째 영화인 『재키 브라운』에서 다시 한번 사무엘 L. 잭슨을 캐스팅합니다. 그리고 그 인연은 다음으로 소개드릴 영화 『헤이트풀8』까지 이어지죠. 사무엘 L. 잭슨은 이 영화로 베를린 영화제에서 남우주연상을 수상하기도 했습니다.

포스터 가운데에서 정면을 향해 총을 겨누고 있는 여자를 주목해 주세요. 그녀의 이름은 재키 브라운. 영화의 주인공입니다. 평범한 승무원으로 일하던 재키가 어느 날 경찰의 수사망에 걸려들면서 이야기는 반전에 반전을 거듭합니다. 직접적인 액션 장면이 비교적 적어서 개인적으로 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 중에 가장 얌전한 영화가 아닐까 싶습니다만 이 영화에서 사무엘 L. 잭슨은 본인이 나온 영화 중 가장 많이, 가장 다양한 방법으로 Mother F**ker를 외칩니다.

감독 : 쿠엔틴 타란티노
러닝타임 : 2시간 31분
Stream on ...

헤이트풀8 (1960)

애매하게 나쁜 녀석은 가라. 여기 이 산장에 악당으로 둘째가라면 서러울 여덟 명이 모였습니다. 바깥에는 눈보라가 거세게 몰아치고 어쩔 수 없이 미니의 잡화점에 발이 묶인 이들은 겉으로는 실없는 농담 따먹기나 하는 것 같지만 속으로는 현상금을 노리며 살벌하게 셈판을 굴리는 를 하는 중입니다.

그러던 탕! 총성이 울리고 누군가는 독이 든 음식을 먹고 피를 토합니다. 마치 밀실 살인 사건이 벌어지는 아가사 크리스티의 추리 소설 같은 상황이 이곳 산장에서 일어난 것이죠. 소설과 다른 점이라면 이곳에 모인 등장인물 모두가 모두 한 성질 하는 나쁜 녀석들이라는 것. 기름에 불이 붙은 마냥 상황은 걷잡을 수 없이 번져나갑니다. 자, 그럼 여기서 에르큘 포와로는 누구일까요? 우리의 페르소나 사무엘 L. 잭슨이 맡은 워렌일까요?

영화를 소개하고 보니 타란티노 감독은 상당이 긴 영화를 만드는 감독이네요. 세 영화 모두 두 시간이 넘는데, 지금까지 타란티노 감독의 영화를 보면서 러닝타임이 길다는 걸 의식해 본 적이 없어 새삼 놀랐습니다.

감독 : 쿠엔틴 타란티노
러닝타임 : 2시간 48분
Stream on 왓챠, 넷플릭스 & 티빙

덧붙이는 이야기

헤이트풀8 OST - 엔니오 모리코네

쿠엔틴 타란티노 감독은 영화 적재적소에 어울리는 음악을 맛깔나게 삽입하는 것으로도 유명합니다. 『펄프 픽션』도, 『재키 브라운』도, 감독의 가장 최근 작품인 『원스 어폰 어 타임... 인 할리우드』도 영화의 OST 앨범이 아주 근사한 컴필레이션 앨범처럼 느껴지죠.

그래서 『헤이트풀8』은 예외적인 영화입니다. 영화 OST를 엔니오 모리코네 음악감독이 맡았거든요. 모리코네 음악감독이 작업 요청을 수락했을 때가 오랜 시간 러브콜을 보냈던 타란티노의 숙원이 이루어진 순간이었을 겁니다. 반대로 모리코네 감독에게 『헤이트풀8』는 OST로 골든글로브와 아카데미 시상식의 트로피를 거머쥐는 잊지 못할 순간이 되었죠.

참! 다음 주 금요알람은 한 주 쉬어갑니다. 어린이가 부러운 어른이도 모처럼 찾아온 연휴를 만끽하겠어요.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 77. 너의 이름은 삼음절

큐레이터Q — Fri, 21 Apr 2023 09:00:31 +0900

#리플리 #미저리 #싸이코

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 지난 주말 『존 윅 4』를 보고 왔습니다. 저는 4월이면 종종 원인 모를 우울감에 젖곤 하는데요, 그럴 때 액션 영화만 한 치료제가 없죠. 세 시간 여 동안 정신없이 이어지는 액션 시퀀스를 보고 있노라니 꿉꿉하게 젖어있던 마음이 바싹 마르는 것 같았습니다.

원체 등장인물들이 과묵한 영화였습니다만 "조나단", "윈스턴" 이렇게 삼음절로 끊어지는 이름을 서로 부르는 장면에 조금 뭉클하고 말았어요. 그래서 이번 주는 삼음절의 이름으로 영화적으로나 사회적으로나 강렬한 인상을 남긴 영화들로 모아 왔습니다.

리플리 (1999)

퍼트리샤 하이스미스의 소설 『재능 있는 리플리 씨(The talented Mr. Ripley)』 시리즈를 바탕으로 만든 영화 『리플리』. 사실 하이스미스의 소설은 1960년에도 르네 클레망 감독이 영화로 만든 적이 있는데요, 『태양은 가득히』라는 제목으로 배우 알랭 들롱이 리플리 역을 맡았습니다. 오늘 소개드리는 영화에서는 배우 맷 데이먼이 같은 캐릭터를 연기했어요.

별 볼 일 없는 인생을 살던 리플리는 우연히 부호 그린리프를 만나고 그의 부탁으로 이탈리아로 가게 됩니다. 흥청망청 거리며 지내고 있는 아들 디키 그린리프를 미국으로 돌려보내기만 한다면 큰돈을 주겠다는 조건이었죠. 이게 웬 떡이냐 싶어 덥석 제안을 수락한 리플리. 디키에게 계획적으로 접근한 그는 디키가 누린 모든 것에 점점 빠져들고 맙니다. 네가 가진 모든 것이 내 것이면 좋겠어.

타인의 삶을 선망하고 거짓말을 일삼는다는 점에서 영화 『캐치 미 이프 유 캔』이 연상되기도 합니다. 하지만 영화 『리플리』는 그보다는 좀 더 어둡고 서스펜스가 영화 전반에 짙게 흐릅니다. 1960년 영화 『태양은 가득히』와 비교해 보는 것도 흥미로운 감상법이 될 것 같아요.

감독 : 앤서니 밍겔리
러닝타임: 2시간 19분
Watch on 왓챠 & 티빙

미저리 (1990)

몇 해 전 언젠가 "그 사람 완전 미저리!"라는 표현을 유행처럼 번진 적이 있었어요. 소름 끼칠 정도로 무시무시한 상대라 두 번 다시 만나고 싶지 않다는 걸 극적으로 한 표현이죠. 여기서 "미저리"는 스티븐 킹은 소설과 이를 원작으로 한 영화 『미저리』에서 따온 것이었는데요, 영화를 보지 않았더라면 그 "미저리"라는 사람이 영화 포스터에 등장한 여성의 이름일 거라고 영영 생각했을 텝니다.

여기서 반전. 그녀의 이름은 "애니(케시 베이츠)". 그녀가 무척이나 사랑한 소설 시리즈의 여주인공 이름이 "미저리"이지요. 영화는 그 소설 시리즈를 쓴 소설가 폴(제임스 칸)과 애니에 대한 이야기입니다.

오랜 시간 써 온 소설을 완결하고 휴가를 떠난 폴. 그러나 뜻밖의 눈보라를 만나 산중에서 교통사고를 당하고 간호사 애니가 때마침 그를 구해내면서 둘의 기묘한 인연이 시작됩니다. 광기의 여인 애니를 연기한 배우 케시 베이츠가 아주 인상적인데요, 그녀가 영화 『타이타닉』에서 잭에게 턱시도를 빌려주었던 인자한 아주머니였다는 걸 뒤늦게 깨닫고 무척 놀랐던 기억이 있습니다.

감독 : 롭 라이너
러닝타임 : 1시간 44분
Stream on 왓챠

싸이코 (1960)

로버트 블록의 동명 소설을 바탕으로 알프레드 히치콕 감독이 빚어낸 스릴러 영화 『싸이코』. 영화 시작부터 계속해서 무슨 일이 터질 것만 같은 뉘앙스를 풍겨서 별것 아닌 장면에서도 온몸을 긴장하고 말아요. 주인공이 전화를 받거나 차를 운전하는 장면에서도 자꾸만 조마조마해집니다. 영화를 보고 나니 왜 알프레드 히치콕 감독을 "서스펜스의 장인"이라 부르는지 십분 이해가 갔어요.

비서로 일하는 마리온(자넷 리)은 애인을 위해 회사 돈을 훔쳐 몰래 달아납니다. 그러던 중 도로변의 한 낡은 모텔에서 머무르게 되죠. 모텔의 주인은 노먼 베이츠(안소니 퍼킨스)라는 이름의 젊은 남자로 빗길을 뚫고 모텔을 찾은 그녀를 친절하게 맞이합니다. 어머니와 함께 건너편 저택에서 살고 있다고 하네요. 예상하지 못했던 환대에 초조했던 마음이 풀어진 마리온. 그런 그녀에게 뜻밖의 사건이 닥쳐옵니다.

생각보다 상당히 오랜 시간이 지나고 나서야 본격적인 사건이 시작됩니다. 아주 천천히 긴장감이 고조되어서 반대편이 낭떠러지인 산을 오르는 듯한 기분이 들기도 하고요. 신경을 긁는 듯한 현악기 소리와 함께 시작하는 그 유명한 샤워실 장면은 영화의 중반부입니다. 워낙 전설적인 영화라 미국에서 드라마 시리즈 『베이츠 모텔』로 제작되기도 했어요. 여기서 노먼 베이츠는 갓 아역배우를 벗어난 프레디 하이모어가 연기했습니다.

감독 : 알프레드 히치콕
러닝타임 : 1시간 49분
Stream on 왓챠 & 웨이브

덧붙이는 이야기

소설 『롤리타』
- 블라디미르 나보코프

오늘 소개드린 영화는 세 편 모두 소설을 원작으로 했네요. 지금 소개하는 소설 『롤리타』도 1962년과 1997년, 이렇게 두 번이나 영화로 만들어졌습니다. 특히 1962년 영화는 소설의 원작자 블라디미르 나보코프가 각본에 참여하기도 했습니다.

소설의 도입부 "롤리타. 내 삶의 빛, 내 몸의 불이여. 나의 죄, 나의 영혼. 롤-리-타. (Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-Lee-ta.)"는 너무나도 유명하죠. 어린 소녀 돌로레스를 향한 37살의 남성 험버트 험버트의 일방적이고 일그러진 사랑과 비뚤어진 집착이 일인칭 화자 시점으로 전개됩니다.

블라디미르 나보코프는 러시아 출신이나 영어로 이 소설을 썼어요. 그는 러시아어와 프랑스어, 영어에 모두 능통했다고 합니다. 저는 한국어로 글을 쓰는 것도 어렵기만 한데 말이에요... 이번 주말에는 나보코프가 쓴 러시아 문학 강의를 읽으며 그의 문장에 기대어 볼까 합니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 76. 비와 함께 흐르는 사랑

큐레이터Q — Fri, 14 Apr 2023 09:00:56 +0900

#어바웃 타임 #클래식 #언어의 정원

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 황사에 미세먼지까지 더해져 공기가 텁텁합니다. 건조한 공기 탓인지 산불 뉴스도 자주 들리고요. 시원하게 비가 내려서 이 모든 매캐함을 씻어내려 주면 좋겠습니다.

화면에서라도 빗줄기를 보고 싶은 마음에 이번주는 비 내리는 장면이 인상적이었던 사랑 영화를 골라보았습니다. 비와 함께 촉촉이 흐르는 사랑 이야기를 만나 보시죠.

어바웃 타임 (2013)

시간을 되돌릴 수 있다면. 한 번쯤 해보는 상상이죠. 만약 내게 그런 초능력이 생긴다면 구독자 님은 제일 먼저 무엇을 하고 싶으신가요?

영화 『어바웃 타임』의 주인공 팀(도널 글리슨) 21살이 되는 새해 첫날, 아버지(빌 나이)로부터 가족의 비밀을 전해 듣습니다. 바로, 집안의 남자들은 시간 여행, 그러니까 과거로의 시간 여행이 가능하다는 것. 처음에는 아버지가 자신을 놀리는 줄만 알았습니다. 아버지, 이런 터무니없는 농담을 그런 진지한 얼굴로 하시다니요. 그러나 세상에! 농담이 아니었어요. 휘둥그레진 눈을 한 팀에게 아버지가 묻습니다. 너는 이제 그 능력을 어떻게 쓰고 싶니?

사랑. 팀은 사랑을 외칩니다. 자신의 능력을 마음껏 발휘해 사랑을 얻죠. 꿈에도 그리운 그녀와 결혼하는 날. 피로연 장으로 가는 길에 비가 억수같이 쏟아집니다. 강풍에 우산도 다 뒤집혀 버리고요, 비를 막으려 세워둔 천막도 모두 다 날아가 버립니다. 그럼에도 팀의 얼굴은 함박웃음만 가득하네요.

감독 : 리처드 커티스
러닝타임: 2시간 3분
Watch on 왓챠 & 넷플릭스

클래식 (2003)

이번 영화는 조금 다른 의미의 시간 여행이 일어납니다. 대학생 지혜(손예진)와 학교 선배 상민(조인성)의 사랑과 지혜의 엄마 주희(손예진)와 엄마의 첫사랑 준하(조승우)의 사랑이 1960년대와 현재를 오가며 펼쳐지죠. 손예진 배우가 딸과 젊은 시절의 엄마를 모두 연기해서 두 사람의 사랑 이야기가 하나 같은 묘한 착각을 불러일으킵니다.

영화에서 엄마 주희도 딸 지혜도, 막 풋풋한 사랑을 시작하는 사람과 비를 맞습니다. 특히, 주희가 준하와 함께 소나기를 맞으며 원두막으로 달려가는 장면은 마치 황순원 작가의 소설 "소나기"를 재연한 것처럼 보였는데요, 실제로 곽재용 감독은 인터뷰를 통해 소설 "소나기"의 이야기가 소녀의 죽음으로 끝나지 않았다면 어떻게 되었을지 상상하며 영화의 각본을 썼다고 말하기도 했습니다.

감독 : 곽재용
러닝타임 : 2시간 12분
Stream on 왓챠, 넷플릭스, 티빙

언어의 정원 (2017)

『언어의 정원』은 단편이라기에는 길고 장편이라기에는 짧은 분량의 애니메이션입니다. 등굣길에 비가 내리면 오전 수업을 빼먹고 구두 스케치를 하러 도심에 있는 공원 속 정원으로 향하는 고등학생 다카오(이리노 미유)의 시점으로 이야기가 전개되지요.

그날도 비가 내렸고, 다카오는 자신이 아지트 삼아 그림을 그리던 정원에서 우연히 초콜릿을 안주삼아 맥주를 마시는 여자를 만납니다. 이상하게 낯이 익어 혹시 만난 적이 있느냐고 물었는데 그녀는 알듯 말듯한 대답과 영문 모를 문장을 남기고 정자를 떠나갑니다.
"하늘에 천둥이 여리게 울리니 드리운 구름에 비라도 오려나 당신을 붙드네"

영화가 시작하고 빗방울이 바닥 고인 물에 떨어지며 동심원을 그려나가는 장면을 보았을 때, 아마 비가 오는 날이면 종종 이 영화를 떠올리게 될 거라고 예감했어요. 2D 애니메이션으로 이토록 세밀하게 비 내리는 날의 정경을 묘사하다니. 처음 이 영화를 보았을 대 신카이 마코토 감독의 섬세한 연출에 넋을 놓고 말았습니다.

감독 : 신카이 마코토
러닝타임 : 46분
Stream on 왓챠

덧붙이는 이야기

쇼팽 빗방울 전주곡 Prelude Op.28 No.15

오늘 편지의 마지막은 쇼팽의 음악으로 마무리합니다. 피아노 선율이 마치 빗방우리 떨어지는 소리 같다고 해 "빗방울 전주곡"이라는 별칭이 붙은 쇼팽의 15번째 전주곡을 피아니스트 조성진이 연주했습니다.

마조르카에 머물던 쇼팽이 빗속에 외출한 그의 연인 조르주 상드를 기다리며 이 곡을 작곡했다는 이야기가 얽혀 있기도 하죠. 연인을 기다리는 애틋한 마음이 빗방울 소리 너머로 들리는 것 같습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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금요알람 75. 예술은 길고 인생은 짧다

큐레이터Q — Thu, 13 Apr 2023 21:57:38 +0900

#류이치 사카모토: 코다 #마지막 황제 #남한산성

(뉴스레터 발행일: 2023. 04. 07)

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 봄 비에 꽃은 지고, 성급히 꺼내 입었던 반팔이 머쓱하게 추위가 찾아왔습니다. 감기가 유행하는 것 같은데 구독자 님은 괜찮으신가요.

한주 내내, 류이치 사카모토의 음악을 들었습니다. 그가 살아생전 좋아했다는 문장 "예술은 길고 인생은 짧다"를 뉴스레터 제목에 실어 보냅니다. 그의 음악이 담긴 영화를 다시 보며 스산한 마음을 달래 봅니다.

류이치 사카모토: 코다 (2017)

류이치 사카모토라는 이름을 처음 들어보셨다고요? 이름과 대표곡 정도는 들어본 적은 있지만 누구인지는 잘 모른다고요? 그렇다면 이 다큐멘터리를 추천합니다. 인후암 판정을 받고 활동을 중단했던 그가 다시 작업을 시작하는 과정을 담은 다큐멘터리입니다. 영상을 통해 그가 어떤 음악을 추구했는지, 어떤 마음으로 음악을 만들었는지 조금이나마 느껴볼 수 있었어요.

오래도록 기억에 남는 장면은 그가 비 오는 날 플라스틱 양동이를 뒤집어쓰고 통에 부딪히는 빗소리를 듣던 모습입니다. 타닥, 탁 탁 타다닥. 제가 만약 소리를 수집한다면 가장 먼저 빗소리를 수집할 거라고, 고요히 비가 내리는 날마다 그를 떠올렸습니다.

큐멘터리와 함께 그의 2017년 앨범 『Async』의 공연 실황을 담은 『류이치 사카모토: 에이싱크』도 공개되었어요. 이 두 편을 이어 보아야 비로소 하나의 완성된 작품이 되는 것 같습니다.

감독 : 스티븐 쉬블
러닝타임: 1시간 41분
Watch on 유튜브

마지막 황제 (1987)

청나라의 마지막 황제 푸이(존 론). 영화는 네 살배기 어린아이부터 노쇄한 말년까지, 대국의 황제에서 몰락한 나라의 허수아비 왕, 평범한 시민에 이르는 푸이의 삶을 담담히 따라갑니다. 세월의 흐름과 함께 류이치 사카모토의 음악은 푸이의 굴곡진 인생을 관조하기도, 어루만지기도 합니다.

어린 나이에 준비도 없이 왕좌에 오른 이가 주변의 암투에 휘말려 평민이 된다는 줄거리가 쑤퉁의 소설 "나 제왕의 생애"를 떠올리게 했어요. 영화는 푸이의 자서전을 영화화했다고 합니다.

영화는 1988년 무려 9개 부문을 석권하며 아카데미 시상식을 휩쓸었어요. 류이치 사카모토가 참여한 OST도 음악상을 수상했습니다. 영화의 테마곡 "Last Emperor"과 "Rain"는 영화 『전장의 크리스마스』의 OST인 "Merry Christmas Mr Lawrence"와 더불어 그를 설명하는 대표곡이 되었어요. 영화에서 그는 OST 작업과 더불어 배우로 출연하기도 했습니다.

감독 : 베르나르도 베르톨루치
러닝타임 : 2시간 43분
Stream on ...

남한산성 (2017)

때는 1636년. 파죽지세로 몰려오는 청의 군대를 피해 인조(박해일)는 남한산성으로 피난을 갑니다. 오랑캐에게 끝까지 맞서 싸워야한다는 예조판서 김상헌(김윤석)과 백성을 지키며 훗날을 도모해야하다는 이조판서 최명길(이병헌)의 의견이 첨예하게 엇갈리는 가운데 사람과 사기는 겨울 추위로 얼어붙고 인조의 시름은 깊어질 뿐입니다.

주요 사건은 병자호란이나 전쟁 장면보다는 김상헌과 최명길이 대사를 주고 받는 장면의 비중이 훨씬 큽니다. 전쟁 씬은 많지 않으나 대사들이 칼날보다 날카로워 살짝만 스쳐도 피가 베어 나올 것 같았어요. 김훈의 소설 "남한산성"을 영화화했기 때문지도 모르겠습니다. 소설은 이런 문장으로 시작합니다. "서울을 버려야 서울로 돌아올 수 있다는 말은 그럴듯하게 들렸다."

지난 달 류이치 사카모토가 세상을 떠나면서 영화 『남한산성은』 그가 처음이자 마지막으로 OST로 참여한 한국 영화가 되었습니다.

감독 : 황동혁
러닝타임 : 2시간 19분
Stream on 왓챠, 넷플릭스, 티빙

덧붙이는 이야기

영화 철도원 OST - Poppoya

언젠가 류이치 사카모토의 음악이 담긴 영화들을 테마로 묶어 뉴스레터에서 소개해야지 했는데 이렇게 갑자기 그 때가 찾아올 줄 몰랐습니다.

아침보다는 깊은 밤이, 생동하는 봄보다는 내면으로 파고드는 겨울이 어울린다 느껴지던 그의 음악들. 그 중에서도 그가 OST로 참여했던 영화 『철도원』의 테마곡, Poppoya를 구독자 님과 함께 듣습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 74. 왕가위와 양조위

큐레이터Q — Thu, 13 Apr 2023 21:52:29 +0900

#중경삼림 #화양연화 #일대종사

(뉴스레터 발행일: 2023. 03. 31.)

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 예전 금요알람에서는 진행했던 특집 기억하시나요? 영화감독 특집(페드로 알모도바르, 드니 빌뇌브, 웨스 앤더슨, 팀 버튼)과 음악감독 특집(조니 그린우드, 방준석, 알렉상드르 데스플라,토마스 뉴먼), 이렇게 두 번의 특집이 있었답니다.

이번에는 페르소나 특집을 기획했어요. 영화감독의 이름을 들었을 때, 그와 오랫동안 함께 작업한 배우가 동시에 떠오를 때가 있잖아요. 원래 페르소나는 가면을 뜻하는 말이지만 영화 분야에서는 그런 배우를 가리켜 그 감독의 페르소나라고 지칭합니다. 금요알람에서 다룰 첫 번째 페르소나는 배우 양조위, 왕가위 감독의 페르소나입니다.

중경삼림 (1994)

금요알람의 구독자라면, 이 영화의 한 장면은 기억하고 있으실 것 같아요. 웰컴레터 가장 아래쪽에 있었던 선글라스를 낀 여자(임청하)와 술잔을 든 남자(금성무)의 그림. 바로 영화 『중경삼림』의 한 장면입니다. 영화는 두 가지 이야기가 느슨하게 이어지는 옴니버스 형식인데요, 소개한 장면은 두 에피소드 중 첫 번째 에피소드에 나온답니다. 실연한 남자와 미스터리한 여자의 우연하고 찰나였던 만남에 대한 이야기죠.

두 번째 에피소드에 양조위 배우가 등장합니다. 경찰 제복을 입고 페이(왕페이)가 일하는 가게로 들어오는 장면은 늑대의 유혹에서 강동원 배우가 노란 우산 아래로 들어왔던 장면만큼 그 시절을 흥분하게 만들었던 장면이라고 합니다. 두 번째 이야기 역시 청춘과 사랑에 대한 이야기인데요, 이별한 남자와 그를 지켜보는 여자의 기묘한 관계가 홍콩의 거리를 배경으로 감각적으로 이어집니다.

감독 : 왕가위
러닝타임: 1시간 43분
Watch on 왓챠, 넷플릭스, 웨이브 & 티빙

화양연화 (2000)

첸 부인과 차우(양조위)의 인연은 같은 날, 같은 아파트로 이사를 오게 되면서 시작되었습니다. 평범한 이웃 사이인 줄 알았으나 얼마 지나지 않아 둘은 각자의 배우자가 서로 불륜을 저지르고 있다는 걸 알게 되죠. 외면할 수 없는 진실을 알게 된 두 사람은 어떤 선택을 하게 될까요.

이제는 "화양연화"라는 말을 들었을 때 BTS의 노래 제목이 먼저 떠오를 것 같기도 하지만 저는 아직도 "화양연화"라고 하면 왕가위 감독의 영화가 가장 먼저 떠오릅니다. 치파오를 입고 우아한 발걸음으로 국수를 사 오던 첸 부인(장만옥)을 슬로 모션으로 잡았던 화면과 그 시퀀스 내내 흐르던 음악 "유메지의 테마"를 어찌 감히 잊을 수 있을까요! 전 이 영화의 OST를 아주 많이 좋아해서 OST 앨범만 주야장천 끼고 듣기도 했습니다.

감독 : 왕가위
러닝타임 : 1시간 38분
Stream on 왓챠, 넷플릭스, 웨이브, 티빙

일대종사 (2013)

영화의 제목 "일대종사"는 시대에 한번 나올까 하는 위대한 스승을 가리키는 말입니다. 영어로는 그랜드마스터라고 하죠. 영화는 중국 무술 영춘권의 일대종사인 전설적인 인물 "엽문"의 일대기를 그렸습니다. 엽문 역을 양조위 배우가 맡았습니다. 우리나라에서는 엽문의 아내인 장영성 역을 송혜교 배우가 연기해 소소하게 화제가 되기도 했습니다.

영화를 보는 내내 무술 영화에서 극한의 미술적 아름다움을 추구한다면 바로 이런 장면을 만들어지지 않을까 하는 생각이 들었습니다. 모자와 손 끝을 스치는 빗방울과 무술가들의 움직임이 만든 공기의 흐름에 따라 흩날리는 눈발. 평소 액션 장면에 큰 감흥이 없는데도 이 영화의 액션 신은 자꾸만 돌려보고 싶은 마음이 들었어요.

이 영화를 끝으로 왕가위 감독은 새 영화 소식이 없네요. 양조위 감독은 마블 영화에도 출연하며 활발히 활동을 이어가고 있는데 말이지요. 둘이 함께 하는 모습을 정말이지 한 번은 더 보고 싶습니다.

감독 : 왕가위
러닝타임 : 2시간 2분
Stream on 왓챠, 티빙

덧붙이는 이야기

왕가위, 영화에 매혹되는 순간
- 왕가위, 존 파워스 지음, 성문영 옮김

왕가위 감독과 영화평론가이자 각가인 존 파워스가 쓴 왕가위 감독의 인터뷰집입니다. 그의 영화 인생 30년에 대한 심도 있는 대화와 아름다운 스틸 컷으로 가득한 책이죠.

이번 특집을 쓰려고 준비하면서 아직 왕가위-양조위 조합에 대해 뉴스레터에서 언급한 적이 없다는 걸 깨닫고 적잖이 놀랐습니다. 제가 무척이나 아끼고 좋아하는 조합이라 당연히 썼을 거라 생각했거든요. 이 책도 그랬어요. 당연히 책장에 있어야 할 책이나 그렇지 못하군요. 두툼하고 무거운 책으로 기억하는데 이번 기회에 구매할까 합니다.

양조위 배우와 왕가위 감독의 인연은 영화 『아비정전』에서 시작됩니다. 영화 마지막에 아주 잠깐 나오지만 이 영화 이후 둘의 긴 인연이 이어졌어요. 금요알람의 첫 번째 뉴스레터 "당신께 내 어깨를 빌려줄 수 있다면"에서 『아비정전』을 소개한 적이 있습니다. 마침 내일이 4월 1일이기도 하네요. 왕가위 감독, 양조위 배우와 더불어 장국영 배우가 더욱 생각나는 때입니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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금요알람 73. 그 식탁에서 생긴 일

큐레이터Q — Thu, 13 Apr 2023 21:48:07 +0900

#더 테이블 #완벽한 타인 #단지 세상의 끝

(뉴스레터 발행일: 2023. 03. 24.)

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 지난 주말 지인들과 고성에 다녀왔습니다. 세 시간 여를 달려 바다를 맞닥뜨렸을 땐 절로 탄성이 나오더라고요. 에메랄드 빛으로 반짝이는 바다를 보는 일도 즐거웠지만 돌이켜보면 테이블에 둘러앉아 맛난 음식을 나누어 먹었던 시간이 더 기억에 또렷합니다. 가오리 찜이 어찌나 맛있던지...

이번 주의 주제는 "그 식탁에서 생긴 일". 한 테이블에 앉은 이들이 나눈 대화를 담은 영화들입니다. 제한된 공간을 배경으로 얼마나 다채로운 이벤트가 발생할 수 있는지 함께 지켜보실까요.

더 테이블 (2016)

어느 한적한 카페의 나지막한 테이블. 이곳을 하루 동안 거쳐간 네 쌍의 사람들의 대화를 보고 듣습니다. 네 개의 독립된 에피소드라 보아도 무방한, 옴니버스 형식의 영화예요. 드라마틱한 액션은 없지만 그들의 대화를 듣는 것만으로도 충분히 흥미진진합니다. 가끔 카페에서 옆 테이블의 이야기가 들릴 때가 있잖아요. 그걸 영화로 좀 더 은밀히 지켜보는 기분입니다. 영화의 진정한 주인공은 그 모든 이야기를 듣고 있는 '테이블'처럼 느껴지기도 하는데요, 어쩌면 내가 카페에서 나누었던 이야기도 그곳 테이블 어딘가에 묻어 있을지도 모르겠습니다.

영화의 색감이 필름 사진을 인화한 듯 따뜻합니다. 무척 제 취향이라, 만약 나중에 프로젝터를 산다면 계속해서 틀어 두고 싶은 영화 중 하나예요. 김종관 감독이 쓴 동명의 책도 있습니다. 영화 시나리오와 영화에서 미처 담지 못한 인물들의 이야기, 영화를 만들면서 있었던 에피소드를 묶었어요. 영화를 본 후 책을 읽어보면 색다른 감상을 느낄 수 있을 거예요.

감독 : 김종관
러닝타임 : 1시간 10분
Stream on 왓챠, 웨이브, 티빙

완벽한 타인 (2018)

여기 일곱 명의 사람이 한 자리에 모였습니다. 석호(조진웅)와 예진(김지수) 부부의 집들이가 있는 날이거든요. 태수(유해진)와 준모(이서진), 영배(윤경호)는 아주 어릴 적부터 알고 지내온 동네 친구들이에요. 최근 이혼한 영배를 빼고 태수와 준모의 아내인 수현(염정아)과 세경(송하윤)도 함께 집들이에 왔습니다.

맛있는 식사를 즐기며 화기애애한 분위기에서 대화를 이어가던 중 예진이 특별한 게임을 제안합니다. 저녁 식사가 끝날 때까지 폰으로 오는 모든 전화와 메시지를 공개하기로요. 조금은 허세로, 조금은 찝찝하게, 조금은 분위기에 휩쓸려 시작하게 된 게임. 돌이킬 수 없는 게임을 시작한 그들. 이 저녁 식사, 무사히 끝날 수 있을까요?

이탈리아 감독 파올로 제노베스의 영화 퍼펙트 스트레인저(2016)의 리메이크작이라고 합니다. 전 아직 원작을 보지 못했는데요, 조만간 챙겨보려고요. 우리나라로 옮겨 오면서 어떻게 각색되었는지도 궁금하고 이탈리아의 식탁에 올라왔을 음식들도 무척 기대됩니다.

감독 : 이재규
러닝타임: 1시간 55분
Watch on 왓챠, 넷플릭스 & 티빙

단지 세상의 끝 (2016)

아주 오랜만의 가족 모임입니다. 무려 12년 만에 도시로 떠났던 루이(가스파르 울리엘)가 이제는 성공한 작가가 되어 고향 집을 찾았기 때문이죠. 어머니 나탈리(나탈리 베이)는 아들을 위해 갖은 요리로 식탁을 차리고 가장 예쁜 모습으로 치장합니다. 여동생 쉬잔(레아 세이두)은 오랜만에 오빠를 만나 무척이나 들떠있고요. 반면 형 앙투안(뱅상 카셀)은 이 상황이 어딘지 못마땅해 보이고 그의 아내 카트린(마리옹 꼬띠아르)은 처음으로 루이와 인사를 나누어 약간은 어색한 상태입니다.

식탁에 둘러앉은 다섯 사람. 잠깐의 감격적인 해후 이후, 아직 준비한 음식을 미처 다 내오기도 전에, 날 선 말들이 식탁 위를 오가기 시작합니다. 루이는 애초에 가족들에게 전하려 했던 말을 꺼낼 엄두도 내지 못하고요. 이 이야기의 끝이 어디로 향할지 식탁에 놓인 와인 잔은 알까요?

프랑스에서 내로라하는 배우들이 총 출동한 듯한 영화 캐스팅이라 그들 각자의 연기를 보는 재미가 있습니다. 감각적인 자비에 돌란 감독의 선곡도 여전하고요. 영화를 두고 여러 평가가 엇갈렸지만 저는 감독 특유의 연출이 나쁘지 않았습니다.

감독 : 자비에 돌란
러닝타임 : 1시간 39분
Stream on 왓챠

덧붙이는 이야기

에드워드 호퍼의 "푸른 밤"

푸른 밤 Soir Bleu. 에드워드 호퍼 Edward Hoppoer (1914). 캔버스에 유채, 91.4 x 182.9 cm, 뉴욕 휘트니 미술관

마지막으로 미국의 화가 에드워드 호퍼의 그림 하나를 덧붙입니다. 미국 도시인들의 고독을 즐겨 그렸던 호퍼. 소개하는 그림은 그가 파리에서 4년 여를 보낸 후 뉴욕으로 돌아와 처음 그린 그림입니다. 각자 테이블에 앉아 술을 마시고 담배를 피우는 사람들의 이야기가 캔버스 너머로 들리는 것 같지 않나요?

오는 4월 20일부터 8월 20일까지 서울시립미술관 서소문본관에서 에드워드 호퍼의 전시가 열립니다. 지금 얼리버드 티켓을 판매 중이니까요, 관람을 계획하고 있다면 매진되기 전에 서둘러 주세요. 저는 오늘 소개한 그림을 전시장에서 볼 수 있을지 벌써부터 기대 중입니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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19. 시큼털털 사워도우 먹으랴느냐, 어화둥둥 내사랑아

큐레이터Q — Thu, 23 Mar 2023 20:57:00 +0900

사워도우와 샌프란시스코

샌프란시스코를 상징하는 건 여러 가지가 있겠지만 나는 사워도우 가득 담긴 클램차우더를 반사적으로 떠올린다. 출장지로 샌프란시스코가 결정되었을 때도 그랬다. 머무는 동안 시간을 내서 꼭 클램차우더와 사워도우를 먹어야겠다고 숙소를 예약하자마자 가장 가까운 매장부터 찾았다. 역사가 오래되고 워낙 유명한 빵집이라 주요 관광지가 아닌 시내에도 여러 곳 분점이 있었다.

사워도우(Sourdough)는 말 그대로 신맛이 나는 빵이다. 이스트를 쓰지 않고 물과 밀가루만으로 만든다. 물과 밀가루를 섞어 적당한 온도에서 발효시켜 스타터(starter)라는 반죽을 만들고 여기에 다시 밀가루를 배합해 빵을 만든다. 스타터는 종갓집 씨간장처럼 대를 물려가며 사용하기도 한다고. 실제로 처음 사워도우를 구울 때 다른 사람의 스타터를 조금 얻어다가 시작하는 경우도 많다고 한다. 빵이 발효되는 과정에서 젖산이 생성되어 사워도우 특유의 시큼한 맛이 형성되는데 이 맛이 묘하게 바다 향과 닮아 있어 조개 수프의 일종인 클램차우더와 찰떡궁합으로 잘 어울린다. 한 번은 숟가락으로 클램차우더를 떠먹고 이어서 사워도우를 죽죽 찢어 클램차우더에 푹 찍어 먹으면 바다를 한 입 가득 먹은 기분이 든다.

처음 이 음식을 먹었을 때는 열일곱살 천둥벌거숭이였고 그냥 신 빵에 조개수프구나 하고 별다른 생각없이 흘려보냈다. 하지만 시간이 흐를수록 문득 문득 그 맛이 떠올랐다. 언젠가 다시 샌프란시스코에 가게 된다면 꼭 먹어야지 했다가 그런 날이 오긴 할까 싶어 실눈을 가늘게 떴다 감았다할 뿐이었다. 거의 십년이 지나 환승으로 짧게 샌프란시스코에 들리게 되었을 때, 기회를 놓칠새라 사워도우와 클램차우더를 먹었는데 기억 속의 맛과 실제 음식의 맛이 놀랍도록 일치했다. 이제 되었다 하는 마음이 든 것도 잠시, 다시 이따금 시큼털털한 빵과 짭쪼롬한 클램차우더 맛을 떠올리며 입맛을 다시곤 했다.

서른 자락에 다시 찾은 미국의 서부, 캘리포니아 샌프란시스코. 눈이 시릴 정도로 푸른 바다와 그만큼 푸른 하늘의 샌프란시스코를 기대했으나 실제로 나를 맞은 건 런던 못지않게 우중충하게 흐린 하늘과 장대비, 한국만큼은 아니지만 그래도 쌀쌀한 겨울바람으로 무장한 도시였다. 이번 겨울은 유난히 비가 잦아서 이런저런 피해가 속출하고 있다는 뉴스가 호텔 로비에 설치된 텔레비전에서 흘러나왔다. 체크인을 접수하던 직원도 이번 겨울은 이상할 정도로 비가 많이 내린다고 걱정스러운 말투로 이야기했다.

열 시간이 넘는 비행으로 지칠대로 지친데다 예상보다 서늘한 날씨에 몸이 잔뜩 웅크려졌다. 뭔가 따뜻한 게 필요해. 몸과 마음을 녹일 수 있는. 호텔에 짐을 대강 풀고는 곧장 미리 점찍어둔 가게로 발걸음을 서둘렀다. 늦은 점심과 이른 저녁 사이. 애매한 시각의 매장에는 손님 몇 명만이 자리를 지키고 있었다. 고민할 겨를도 없이 주문한 사워도우와 클램차우더. 입안 가득 퍼지는 시큼함과 짭짤함에 뭉쳐있던 근육이 다 풀리는 것 같았다. 가끔 오래된 식당을 찾으면 맛이 기억과 달라서 실망할 때가 있는데 이곳은 어쩜 이렇게 매번 같은 맛을 유지하는지, 이정도면 온갖 브랜드가 들어와 있는 서울에 분점을 낼 법도 한데 왜 아직도 샌프란시스코에서만 먹을 수 있는지 물음표를 잠깐 떠올리다 시고 짠 맛의 향연에 금새 의문을 지워버리고는 금새 한 그릇, 하니 한 빵그릇을 뚝딱 해치웠다.

어쩌다 보니 10대와 20대, 30대에 한 번씩 샌프란시스코를 방문했다. 40대의 나는 다시금 샌프란시스코에 가게 될지, 만약 그렇게 된다면 그때 먹는 사워도우와 클램차우더도 여전히 그대로일지 벌써부터 조금 그립다.

금요알람 72. 동승자의 중요성

큐레이터Q — Thu, 23 Mar 2023 20:46:01 +0900

#드라이브 마이 카 #그린 북 #노킹 온 헤븐스 도어

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 요즘 저는 운전을 배우느라 정신이 없네요. 영혼이 육체에서 0.5미터 정도 빠져나간 느낌입니다. 운전학원 강사님은 나이가 지긋한 할아버지 강사님인데요, 조곤조곤한 말투로 뼈를 때립니다. 이럴 땐 나이를 먹고 사회생활로 단련된 자아가 있어 참 다행이라는 생각이 들어요.

온통 운전 생각뿐인 저를 투영하여 이번 주는 운전하는 이들의 이야기로 모아 왔습니다. 예전 65번째 금요알람에서 비슷한 주제를 다룬 적이 있어요. 그때는 고독한 운전자였다면 이번에는 누군가와 함께하는 드라이브라는 점이 다르답니다.

드라이브 마이 카 (2021)

갑작스럽게 운전을 해야겠다 마음을 먹은 데는 이 영화의 영향도 있었습니다. 유스케(니시지마 히데토시)가 아끼는 자동차인 빨강 사브 900을 숙련된 솜씨로 모는 미사키(미우라 토코)에게 마음을 빼앗기고 말았거든요.

긴 러닝타임으로 유명한 하마구치 류스케 감독의 영화답게 이 영화도 세 시간에 가까운 길이입니다. 영화가 시작하고 거의 한 시간쯤이 지나서야 제목이 나와요. 아름다운 부부 유스케와 오토의 사연을 담은 아주 긴 오프닝이지요. 이후 2년이 흘러 유스케가 먼 히로시마에서 열린 연극제에 연출자로 가게 되면서 새로운 이야기가 펼쳐집니다. 그곳에서 자신의 전속 드라이버가 될 미사키를 만나요.

유스케의 사연은 처음부터 함께 따라가지만 미사키의 이야기는 영화가 진행되면서 천천히 밝혀집니다. 일자로 다문 입과 속마음이 드러나지 않는 무표정, 꾸미지 않은 옷차림. 아직 앳된 얼굴의 그녀가 무슨 사정으로 연고도 없는 곳에서 운전 일을 하게 되었는지, 유스케와 미사키가 가까워지는 만큼 우리도 함께 알게 되지요. 그래서 제목이 "드라이브 마이 카"인지도 모르겠습니다.

감독 : 하마구치 류스케
러닝타임 : 2시간 59분
Stream on Watcha

그린 북 (2018)

1960년대 미국. 백인과 유색인을 구분 짓는 인종차별법인 짐 크로우법이 존재했던 때. 이탈리아계 이민자 토니(비고 모텐슨)는 생활비를 벌기 위해 피아니스트 돈 셜리(마허샬라 알리) 박사의 운전기사로 일하게 됩니다. 돈 셜리 박사는 백악관에서 초청을 받기도 하고 카네기 홀 건물의 꼭대기 층에 살 정도로 명성 높은 피아니스트이지요. 나이트클럽 종업원으로 일하며 아주 거친 인생을 살아온 토니와는 아주 딴판입니다.

둘의 여정은 돈 셜리 박사가 남부 지역으로 투어를 떠나면서 시작됩니다. 영화의 제목이기도 한 "그린 북"은 "The Negro Motorist Green Book"에서 따온 건데요, 인종분리정책에 따라 흑인 여행자들이 출입할 수 있는 숙박 시설, 음식점 등을 지역별로 모아 놓은 책입니다. 토니는 그린 북에 따라 돈 셜리 박사의 투어를 가이드하면서 기타 위험한 상황에서 그를 보호할 보디가드 역할도 수행하게 됩니다. 떨떠름한 표정으로 그린 북을 뒤적거리는 토니. 그리고 그런 그가 마뜩지 않으나 딱히 대안이 없어 그를 고용하고 만 돈 셜리 박사. 둘은 무사히 남부 투어를 마치고 크리스마스 전까지 집으로 돌아올 수 있을까요?

감독 : 피터 패럴리
러닝타임: 2시간 10분
Stream on Watcha, Netflix & Tiving

노킹 온 헤븐스 도어 (1997)

시한부 진단을 받은 채 병실에서 만난 마틴(틸 슈바이거)과 루디(얀 요제프 리퍼스). 지금까지 한 번도 바다를 실제로 본 적 없다는 루디의 말을 듣고 마틴은 함께 바다를 보러 가자고 제안합니다. 병원을 탈출하고 남의 차를 훔쳐 달아나는 방법으로 말이지요. 시작부터 범상치 않았던 그들의 여정은 차 안에 숨겨져 있던 엄청난 양의 현금과 함께 종잡을 수 없는 방향으로 돌진합니다.

이 영화를 처음 본 지 십여 년이 훌쩍 지났지만 아직도 영화 마지막 장면은 눈을 감으면 마치 방금 본 영화처럼 생생합니다. 하얀 포말로 일렁이는 바다와 둘의 뒷모습, 거친 바닷바람 소리와 겹쳐지던 노래 "Knockin' on heaven's door". 엔딩 크레디트가 올라가는 내내 흘러나오던 음악을 들으며 먹먹한 마음을 어찌할 바 몰라 한참을 서성거렸습니다. 원곡은 밥 딜런의 노래이죠. 영화에서는 독일의 록밴드 Selig의 커버 버전이 쓰였습니다.

감독 : 토머스 얀
러닝타임 : 1시간 29분
Stream on Watcha

덧붙이는 이야기

Ode Studio Seoul - Playlist, 도쿄 밤 드라이브

이번 뉴스레터는 플레이리스트로 마무리해 볼까 해요. 주혜, 유진, 이령, 세 친구가 꾸린 사이드 프로젝트 Ode Studio Seoul의 플레이리스트입니다. 취향이 비슷한 친구 셋이서 시작한 프로젝트는 어느덧 16만 명의 유튜브 구독자를 모으고 여러 브랜드와 협업도 진행할 정도로 커졌습니다.

"도쿄 밤 드라이브"는 일본 시티팝으로 구성되어 있네요. 그들이 정성스레 큐레이션 한 신나는 음악을 빵빵하게 켜두고 여유롭게 밤거리를 달릴 그날을 꿈꿔 봅니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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18. 행운의 인형은 어디에

큐레이터Q — Tue, 14 Mar 2023 09:00:38 +0900

: 로스콘과 마드리드

3월은 좀 기묘한 달이다. 시기적으로나 기후적으로나. 해가 바뀌고 두 달이 지난 시점. 새해에 시작한 다짐과 시작 특유의 들뜸이 어느 정도 일상에 희석되고 어색했던 년도 수와 더해진 나이가 손과 입에 익었을 무렵. 두 달의 유예가 끝났음을 알리기라도 하는 듯 공휴일로 달을 시작하고 나면 비로소 오롯이 새해를 맞이한 기분이 든다. 학생시절 3월은 새 학기가 시작하는 때이기도 해서 시작의 인상이 더욱 강렬했는데 학교를 졸업한 지 제법 시간이 흐른 지금도 여전히 3월이 되면 1월과는 다른 방식으로 설레곤 한다. 연차가 새롭게 생기는 시점이 3월이라 더욱 그런 지도 모르겠다.

아직은 쌀쌀한 아침, 대문을 나서자 바람에서 매화 향이 은은히 실려오면 아, 봄이구나, 싶은 마음이 드는 때도 3월이다. 매화와 산수유가 피고 벚꽃은 아직인 때. 겨우 내 입었던 패딩 점퍼를 제쳐 두고 옷차림을 가볍게 하는데, 꼭 그렇게 겨울 옷을 다 정리하고 나면 비웃기라도 하는 듯 기온이 뚝 떨어져서 세탁소에 맡기려 모아둔 옷더미에서 스웨터를 주섬주섬 찾아 입게 만드는 달도 3월이다.

기묘한 시작의 달인 3월의 한가운데. 아스라이 보이는 봄을 기다리며 떠오른 빵은 스페인에서 일 년에 한 번, 새해가 시작될 때 먹는다는 빵 “로스꼰 데 레예스(Roscón de Reyes)”다. 정확히는 동방박사가 베들레헴의 아기 예수를 찾아온 날을 기념하는 1월 6일, 동방박사의 날에 먹는 전통 빵이다. 우리나라에서는 동방박사의 날로 번역하지만 스페인어로는 “Días del los Reyes Magos”로 동방박사를 왕으로 지칭하기 때문에 빵 이름에도 왕(Reyes)이 들어간다. 이름에 걸맞게 모양도 왕관과 비슷하다. 도넛 모양으로 가운데가 빈 원형 빵에 각종 과일이나 젤리, 견과류를 보석처럼 장식한다. 베이글에 크림치즈를 바르는 것처럼 빵을 반으로 가른 뒤 생크림을 채워 내기도 한다. 크기는 도넛이나 베이글보다 훨씬 커서 머리에 쓸 수 있을 정도다.

몇 년 전 스페인을 여행했을 때, 동방박사의 날을 마드리드에서 맞았다. 덕분에 그 시기에만 판매한다는 로스꼰 데 레예스를 접할 수 있었다. 1894년에 문을 열었다는 마드리드 중심가의 오래된 빵집에서는 화려하게 장식한 로스꼰 데 레예스를 매대 가득 선보였다. 생각보다 더 거대한 크기에 살짝 놀랐다. 하나를 통으로 살 수도 있고 조각으로 살 수도 있었다. 보통은 하나를 통째로 사서 선물하기도 하고 가족들이 모여 나누어 먹는다고 한다. 제대로 경험하려면 온전히 하나를 사야겠지만 도저히 둘이서 먹을 양으로 보이지 않아 맛만 볼 요량으로 엄마와 나는 한 조각만 구매했다.

여기서 재미있는 건 로스꼰 데 레예스 속에는 작은 인형이 들어 있다는 점이다. 인형이 들어있는 조각을 받는 사람, 그러니까 로스꼰 데 레예스를 먹다가 인형을 발견하는 사람에게는 행운이 찾아온다는 속설이 전해 내려온다. 원래는 마른 콩이 들어있었지만 언제부턴가 인형으로 바뀌었다고 한다.

가게 바 테이블 한 구석에 자리를 잡고 서서 점원이 로스꼰 데 레예스를 썰어내는 걸 테이블 너머로 바라보며 엄마와 나는 우리가 사는 조각에 인형이 들어 있으면 좋겠다고 입을 모았다. 인형을 발견하는 행운으로 다시 한번 마드리드에, 스페인에 올 수 있으면 좋겠다고 말이다. 가게 안은 명절을 맞아 로스꼰 데 레예스를 사러 온 사람으로 발 디딜 틈 없이 북적거렸고 저마다 상자에 포장한 로스꼰 데 레예스를 한 손에 들고 가게 문을 나섰다. 우리처럼 바 테이블에서 빵을 맛보길 기다리는 사람도 많았다.

드디어 두툼하게 썰린 빵 조각이 테이블이 놓였다. 과연 어떤 모양의 인형을 만날까, 행여나 빵을 씹다 인형까지 씹어버리는 건 아닐까, 조심스레 로스꼰 데 레예스를 잘라먹기 시작했다. 오렌지 향이 났고 달달했다. 딱 보이는 그대로의 맛. 세련된 베이커리나 브랜드 체인점 말고 동네에 터줏대감처럼 자리 잡은 작지만 오래된 빵집에서 파는 그런 빵과 닮은 맛이 났는데 투박한 생김새도 동네 빵집 쪽이 더 어울려 보였다. 비단 로스꼰 데 레예스뿐만 아니라 스페인의 음식 이 대체로 섬세하기보다는 투박하고 담대한 매력이 있는 것 같다.

행운의 여신은 아무래도 다른 쪽을 바라보고 있는 듯했다. 접시가 바닥을 드러낼 때까지 아무것도 발견할 수 없었다. 우리 앞에는 그저 깨끗이 비워진 접시 하나만이 덩그러니 놓여 있을 뿐. 로스꼰 데 레예스의 행운은 다른 이에게 갔던 걸까. 어쩌면 조각으로 판매하는 로스꼰 데 레예스는 애초에 인형을 넣지 않고 만드는 걸지도 모르겠다. 사실을 확인하기 위해 동방박사의 날 즈음에 다시 한번 스페인에 가야겠다. 이번에는 작은 사이즈라도 하나를 통으로 사 먹어야지. 그렇게 오롯이 동방박사의 행운을 가져와야겠다.

17. 다시 오븐에 불을 올리고

큐레이터Q — Mon, 13 Mar 2023 21:30:36 +0900

너그러운 구독자 님께

안녕하세요. Q입니다. 지난주 금요일, 시즌 5 시작 메일에서 말씀드렸듯 『금요선빵』도 다시 시작합니다. 『금요알람』과 더불어 매주 화요일 아침마다 배달할 예정이에요.

『금요선빵』은 도시와 빵에 대한 에세이입니다. 도시를 여행한 경험과 그곳에서 먹었던 빵 이야기를 풀어보려 해요. 작년 이맘때, 『금요선빵』을 시작하면서 "선빵"이라는 말을 들으면 머릿속에 온갖 빵 모양이 빵! 빵! 빵! 하고 떠오르면 좋겠다고 썼는데 지금도 그렇습니다. 기약 없이 멈추었던 편지에, 아니 오븐에 다시 장작을 넣어 봅니다.

그동안 발행했던 『금요선빵』은 아래 링크로 연결에 둘게요. 그럼 저는 빵 내음 빵빵히 채워 문장을 구워내 보겠습니다.

다음 편지에서 만나요.
당신의 큐레이터, Q

01. 프롤로그
02. 시공을 초월한 바게트의 기억
03. 옅어지는 기억, 짙어지는 레몬 마들렌의 맛
04. 왜 하나씩만 사 왔냐 나무라시면...
05. 푸짐한 추로스와 넉넉한 사람들
06. 스콘을 갈라 버터와 잼을 바르고 홍차를 우려 티파티를 해야겠어요
07. 강건한 브레첼
08. 중간쉼표
09. 한량 마냥 느긋이 브뢰첸을 씹던 아침
10. 긴 칼 손에 들고 호밀빵을 자르면
11. 테슬라와 함께 조각 케이크를
12. 크렘슈니타가 데려간 길
13. 후반쉼표
14. 명쾌한 주문
15. 맛없는 빵

16. 일단정지

큐레이터Q — Mon, 13 Mar 2023 21:28:25 +0900

2022. 6. 21. 오전 7:00

상냥한 구독자 님께

안녕하세요. Q입니다.
무더위와 장마가 시작되었습니다. 이제 정말, 여름입니다. 본격 여름 맞이는 순조로우신지요. 저는 이불을 여름 용으로 바꾸고 잠옷도 계절에 맞추어 갈아입었습니다. 아직 에어컨은 틀지 않았습니다. 부디 $%name%$님도 더위에 잠을 설치지 않기를 빕니다.

3월부터 넉 달 동안 "금요선빵"을 썼습니다. 중간에 두 번 쉬기도 했지만 그래도 한 시즌을 완주하였습니다. 이 모든 것이 $%name%$님 덕분입니다. 소중한 시간을 들여 저의 글을 읽어 주셨지요. 감사합니다. 모자란 글재주로 하고픈 말을 글에 다 담지 못한 것 같아 아쉽습니다. 글 너머의 마음이 $%name%$님께 가닿았길 간절히 소망합니다.

아직 쓰고 싶은 이야기가 남아 있습니다. 그 이야기들을 마저 써야 할지 이 정도에서 마무리 지어야 할지 고민 중입니다. 그래서 편지의 제목이 "일단정지"입니다.

여름을 잘 나고 조금 더 자라서 돌아오겠습니다.
다시 만날 그날까지 건강히...

금요알람 71. 그녀의 이름을 기억해 주오

큐레이터Q — Fri, 10 Mar 2023 09:00:00 +0900

#미스 슬로운 #델마 #에린브로코비치

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 토드 필드 감독의 영화 『타르』를 보고 왔습니다. 영화의 제목이자 주인공인 리디아 타르를 연기한 배우 케이트 블란쳇이 시종일관 어마어마한 에너지로 극을 이끄는 모습에 넋을 놓고 말았습니다. 주말에 극장 나들이를 계획하고 있다면 후보작에 올려 주세요.

다섯 번째 시즌 첫 편지는 『타르』처럼 여성 주인공의 이름을 제목으로 한 영화를 골라보았습니다. 마침 지난 수요일이 여성의 날이기도 했네요. 더욱 다채로운 여성 캐릭터를 스크린에서 만나고 싶습니다. 개인적으로는 욕망하는 여자들이 등장하는 영화를 무척 사랑한답니다. 구독자 님은 어떠세요?

미스 슬로운 (2016)

"로비의 핵심은 통찰력이에요.
상대의 움직임을 예측한 후
대책을 강구해야 하죠.
승자는 상대보다 한 발자국 앞서서
회심의 한 방을 상대보다 먼저 날려야 해요.
상대를 놀라게 만들되
상대에게 놀라선 안 돼요"

드디어 이렇게! 영화 『미스 슬로운』을 금요알람에서 소개하네요. 이 영화를 정말 좋아해서 여러 번 보기도 하고 주변에 재밌다고 추천도 많이 했는데 금요알람에서 한 테마로 묶어 소개하기가 까다로워 미뤄두고 있었습니다. 로비스트가 주인공인 영화인데 정치 스릴러 영화는 많아도 로비스트를 정면에 내세우는 영화는 드물어서 그랬어요.

미스 슬로운(제시카 차스테인)은 자타가 공인하는 최고의 로비스트입니다. 자신이 원하는 바를 이루기 위해서 수단과 방법을 가리지 않는, 피도 눈물도 없어 보이는 냉혈한 승부사이지요. 그런 그녀가 '총기 규제 법안'이라는 뜨거운 싸움에 뛰어들게 됩니다. 경제적 이익도 정치적 명예도 아닌 본인의 신념을 위해서요.

전 이 영화를 보고 배우 제시카 차스테인에게 푹 빠져버렸습니다. 그녀의 필모그래피 중 가장 반짝이는 영화가 아닐까 싶어요.

감독 : 존 매든
러닝타임 : 2시간 12분
Stream on Watcha & Netflix

델마 (2017)

포스터를 가득 채운 소녀의 얼굴. 그녀의 이름은 델마입니다. 무척이나 엄격한 부모님의 통제 아래에서 어린 시절을 보내고 대학에 진학하면서 마침내. 자신이 원하는 것이 무엇인지, 자신이 무엇을 할 수 있는지 서서히 깨닫습니다. 어린 시절 내내 그녀를 억눌렀던 집안의 비밀도 함께 말이지요.

영화의 시작은 무척이나 정적입니다. 하얗게 눈 내린 설원과 꽁꽁 얼어버린 호숫가, 그리고 그곳을 함께 걸어가는 어린 소녀와 한 남자. 아마도 부녀 관계이겠지요. 정적으로 시작된 영화는 후반부로 갈수록 응축한 에너지를 폭발시킵니다. 델마의 성장담이기도 하면서 스릴러, 때로는 공포 영화의 요소도 가진 무어라 한 장르로 정의 내리기 어려운 영화로 느껴졌어요.

영화 『델마』는 요아킴 트리에 감독의 오슬로 3부작 중 두 번째 작품입니다. 작년에 개봉했던 영화 『사랑할 땐 누구나 최악이 된다』가 오슬로 3부작의 마지막 작품인데요, "정재영 택배짤"을 연상시키는 인상적인 포스터로 소소하게 화제가 되기도 했습니다.

감독 : 요아킴 트리에
러닝타임: 1시간 56분
Watch on Naver시리즈온, Tiving & Wavve

에린 브로코비치 (2000)

"의료 교육을 받은 적 없군요?"
"네, 하지만 애들 덕분에 경험은 풍부해요."

어딘지 거침없어 보이는 그녀의 이름은 에린 브로코비치(줄리아 로버츠). 가진 것은 없지만 당당하고 아는 것이 없어도 용감한 에린은 지금 일자리를 구하는 중입니다. 집에는 그녀를 기다리는 아이들이 셋이나 있어요. 하지만 학벌도, 경력도, 자격증도 없는 그녀를 선뜻 고용하는 곳은 없어 보이네요.

절박해진 그녀는 교통사고로 알게 된 변호사 에드(앨버트 피니)를 찾아가 막무가내로 일자리를 요구합니다. 그녀의 진심이 통한 걸까요? 에드는 에린을 고용하고 이렇게 에린은 변호사 사무실에서 사무 보조로 일하게 됩니다. 그러던 어느 날 그녀는 남들은 신경 쓰지 않던 한 의료 기록을 보고 이상한 점을 발견합니다. 무턱대고 관련 내용을 조사하기 시작한 그녀. 곧 그것이 거대 자본과 공장, 화학물질 유출과 피해자가 얽힌 엄청난 사건이라는 걸 깨닫습니다.

영화는 실화를 기반으로 하고 있어요. 실화의 주인공 에린은 환경오염과 관련된 소송을 담당하며 그녀의 경험을 많은 사람들과 나누고 있다고 합니다. 법률전문가도 아니었던 에린이 대기업을 상대로 바닥부터 맹렬히 싸워나가는 걸 보면서 자세를 고쳐 잡고 복근에 힘을 꽉 주며 영화를 보게 되었어요. 영화를 보는 내내 제발 그녀가 승리할 수 있기를 간절히 응원했습니다.

감독 : 스티븐 소더버그
러닝타임 : 2시간 12분
Stream on Watcha

덧붙이는 이야기

날카롭게 살겠다, 내 글이 곧 내 이름이 될 때까지
- 미셸 딘

"넌 너무 머리가 좋아서 탈이야."
이런 말을 들은 적이 있는 모든 사람에게

마지막으로 책 한 권을 소개하며 뉴스레터를 마칠까 해요. 글 쓰는 여성들, 그중에서도 특히 1900년대 뉴욕을 중심으로 활동했던 여성 작가들에 대한 책입니다. 여성 작가의 이름이 아닌 성 만으로 목차를 구성한 점이 눈길을 끌었어요. 남성 작가는 헤밍웨이, 포크너처럼 성만 불러도 어색하게 느껴지지 않는데 여성 작가는 성만으로 호명하는 것이 무척 낯설더라고요.

파커, 아렌트, 손택, 디디언 등 모두 12명의 작가들을 소개하고 그들이 서로 어떻게 연결되어 있는지 촘촘하게 짚어봅니다. 책의 원제는 "Sharp"인데 한국어판 제목도 책의 내용과 잘 어우러지는 것 같습니다. 표지 사진은 조앤 디디온의 2006년 모습으로 작품 『상실』로 전미도서상을 수상한 직후의 모습이라고 하네요.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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금요알람 시즌5 시작합니다.

큐레이터Q — Fri, 3 Mar 2023 09:00:14 +0900

그리웠던 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
오랜만에 편지를 쓰고 있자니 많이 떨리네요. 겨우 두 달이지만 이번 휴재기는 유난히 아득하게 느껴졌습니다. 쉬는 동안 새 시즌은 언제 시작이냐 안부를 물어오는 분도 있었어요. 그럴 때마다 저를 기억하고 있음에 속으로 어쩔 줄 몰라하며 기뻐했답니다.

님은 그동안 어떻게 지내셨나요? 저는 조금은 소란하고 바쁜 1월과 2월을 보냈습니다. 영화관도 여러 번 다녀왔어요. 아직 3월인데 벌써부터 멋진 영화가 많아서 그저 행복할 뿐입니다. 금요알람 다섯 번째 시즌은 다음 주인 3월 10일에 시작해 6월 30일에 끝날 예정입니다. 넉 달 동안 잘 부탁드립니다.

작년에 잠시 멈추었던 『금요선빵』도 이번 봄에 다시 시작합니다. 아무래도 봄은 빵 냄새와 잘 어울리는 계절이니까요.

님의 모든 것, 모든 곳, 한꺼번에
영화가 있는 곳 어디든 『금요알람』이 함께하기를.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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금요알람 70. 외로울 때면 탱고를 춰

큐레이터Q — Fri, 16 Dec 2022 09:00:02 +0900

#시카고 #물랑루즈 #렌트

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 눈이 많이 내렸습니다. 창밖으로 하얗게 변한 거리를 내다보고 있자니 새삼 겨울이 실감 나네요. 크리스마스도 다음 주로 다가왔고요, 한 해를 마무리하는 소소한 이벤트가 이곳저곳에서 열리는 것 같습니다.

금요알람도 시즌을 마무리할 때가 되었어요. 뮤지컬 영화로 화려하게 엔딩을 장식하면 좋겠다 싶었습니다. 뮤지컬 영화도 분위기나 연출, 주제에 따라 그 안에서 여러 장르로 나뉘는데요, 이번에는 제가 본 뮤지컬 영화 중 탱고 장면이 인상적이었던 영화 세 편을 골라 왔습니다.

시카고 (2002)

"Pop, Six, Squish, Uh-uh, Cicero, Lipschitz"
- Cell block tango 중에서

영화 『시카고』는 "역대 최고의 뮤지컬 영화"라는 광고 문구가 전혀 과장으로 느껴지지 않는 작품입니다. 재즈와 쇼 비즈니스, 살인 사건과 언론플레이를 버무려 퇴폐적이고 매혹적인 도시 시카고와 그곳을 가득 채운 사람들의 욕망을 화려하게 그려냈어요.

록시 하트(르네 젤위거)는 무대 위에서 사람들의 주목을 받는 스타가 되길 꿈꾸지만 현실은 그저 보잘것없는 가수 지망생일 뿐입니다. 어느 날 우발적으로 살인을 저지르면서 교도소에 수감되죠. 그리고 그곳에서 록시 보다 먼저 살인 혐의로 수감된 시카고 나이트클럽의 스타, 벨마 켈리(케서린 제타 존스)를 만납니다.

벨마는 무죄 석방을 위해 거액을 주고 변호사 빌리 플린(리차드 기어)을 고용한 상태. 의뢰인이 유리한 쪽으로 언론을 주무르는데 도가 튼 변호사인 빌리를 본 록시는 자신도 그의 도움을 받으면 무죄로 풀려날 수 있을지도 모른다는 생각을 하게 됩니다.

록시도 록시지만, 검은 단발머리를 흩날리며 춤과 노래를 선보인 벨마 역의 케서린 제타 존스가 오래도록 기억이 남았습니다. 최근에 넷플릭스 오리지널 시리즈 『웬즈데이』에서 웬즈데이의 엄마 모티시아 아담스 역할로 그녀를 다시 볼 수 있어 무척 반가웠어요.

감독 : 롭 마샬
러닝타임: 1시간 53분
Watch on Watcha, Netflix, Tiving & Wavve

물랑루즈 (2001)

"Roxanne
You don't have to put on the red light"
- El Tango de Roxanne

1899년 파리 최고의 카바레 물랑루즈와 몽마르트를 배경으로 가수 샤틴(니콜 키드먼)과 가난한 시인 크리스티앙(이안 맥그리거)의 운명적인 사랑 이야기를 뮤지컬 형식으로 담았습니다. 영화의 인기에 힘입어 2019년 뮤지컬로 제작되어 브로드웨이에 올려지기도 했지요. 영화 『물랑루즈』가 만들어진 지 이십 년이 넘었다는 게 믿기지가 않습니다. 제 기억 속의 니콜 키드먼과 이안 맥그리거는 여전히 이때에 머물러 있는데 말이에요.

영화를 위해 작곡된 노래도 있지만 본디 유명했던 가수들의 노래를 이야기에 맞게 편곡한 곡이 많습니다. 대표적으로 더 폴리스의 노래 "Roxanne"가 있는데요 탱고 음악을 더해서 격정적인 느낌을 강조했습니다. 음악에 맞추어 여러 배우들이 탱고를 군무처럼 추던 장면이 아주 인상적이지요. 스팅이 부른 "Roxanne"도 좋지만 저는 이 영화에 나온 버전이 먼저 생각납니다.

감독 : 바즈 루어만
러닝타임 : 2시간 5분
Stream on Disney+

렌트 (2005)

"She cheated, She cheated
Maureen cheated, Fucking cheated
I'm defeated, I should give up right now"
- Tango: Maureen

에이즈와 매춘, 마약의 위험에 무방비하게 노출된 90년대 뉴욕 슬럼가의 젊은이들. 안전히 머무를 곳을 위해 살인적인 집세(렌트)를 감당해야 하는 팍팍한 삶과 그 와중에도 꿈과 희망, 사랑과 우정을 잃지 않고 일상을 살아가는 이들의 이야기입니다. "탱고: 모린"은 모린(이디나 멘젤)의 전 애인이었던 마크(안소니 랩)와 조앤(트레이시 톰스)이 함께 탱고를 추며 부르는 노래입니다.

영화 『렌트』는 1996년 브로드웨이에서 초연된 동명의 뮤지컬을 영화로 옮긴 작품입니다. 조너선 라슨이 자신과 친구들의 이야기를 바탕으로 오페라 "라 보엠"을 90년대 뉴욕 예술가들의 이야기로 옮겨 왔어요. 안타깝게도 라슨은 공연 개막 하루 전에 뇌출혈로 갑작스레 세상을 떠났습니다. 함께 공연을 준비했던 배우들은 충격에 빠졌죠. 하지만 그들은 그럼에도 불구하고 공연을 강행했고 공연은 무척이나 성공적이었습니다. 무려 12년 동안이나 브로드웨이에서 공연이 이어졌으니까요.

처음부터 끝까지 노래로 이어지는 송스루 뮤지컬인 만큼 뮤지컬 넘버도 42개나 됩니다. 그중 "오십 이만 오천 육백분"의 일 년을, 결국 사랑으로 세는 건 어떠냐 묻는 노래 "Seasons of love"가 가장 유명한 것 같아요.

감독 : 크리스 콜럼버스
러닝타임 : 2시간 14분
Stream on Watcha

덧붙이는 이야기

피아졸라, 부에노스 아이레스의 사계 중 겨울 - 클라라 주미 강 & 세종 솔로이스트

피아졸라가 노래한 부에노스 아이레스의 겨울을 띄우며 금요알람 이번 시즌을 마무리할까 합니다. 비발디의 사계처럼 피아졸라의 "부에노스 아이레스의 사계"도 네 계절을 모두 담고 있는데요, 특이하게도 여름부터 시작합니다. 남반구에 있는 아르헨티나는 여름으로 한 해를 시작하기 때문일까요?

아름다운 탱고 선율과 함께 따뜻한 겨울날 되시길 바랍니다.
다시 만나는 그날까지 건강히.

당신의 큐레이터, Q

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금요알람 69. 그레타 거윅의 뉴욕, 뉴욕

큐레이터Q — Fri, 9 Dec 2022 09:00:34 +0900

#프란시스 하 #미스트리스 아메리카 #매기스 플랜

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 오랜만에 구독자 리퀘스트가 왔습니다. 뉴욕 여행을 계획 중이시라고요. 여행을 떠나기 전에 뉴욕과 관련된 영화를 보고 싶다고 요청하셨어요.

뉴욕이 배경인 영화와 드라마가 참 많죠. 제일 처음 떠오른 건 드라마 『섹스 앤 더 시티』였습니다만, 조금 다른 선택을 해보았습니다. 배우이자 감독으로 활동 중인 그레타 거윅이 들려주는 뉴욕 이야기들로요.

프란시스 하 (2012)

시작은 흑백 영화입니다. 아마도 공원 어딘가로 보이는 곳에서 두 여성이 장난스럽게 레슬링을 하고 있습니다. 서로 웃음을 참지 못하게 킬킬거리면서 마치 어린아이처럼 말이죠. 천진난만한 웃음을 얼굴에 가득 띄우고 우스꽝스러운 움직임으로 춤을 추거나 공원을 활보하는 이 둘은 프란시스(그레타 거윅)와 소피(믹키 섬너). 브루클린의 작은 아파트에서 같이 살고 있는 영혼의 단짝이죠.

마음만은 벌써 이 뉴욕을, 아니 온 세상을 씹어 먹을 수도 있을 것 같지만 프란시스는 변변한 직업도 없이 만년 무용 연습생일 뿐입니다. 사정은 소피도 크게 다르지 않죠. 27살. 어리다면 어리고 많다고 하면 많은 어정쩡한 나이. 꿈과 현실, 부족한 능력과 거창한 포부 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 이렇게 이어가도 되는 걸까요?

어딘지 어설프면서도 사랑스럽고, 자꾸만 마음이 가는 캐릭터로 가득한 영화입니다. 영화가 끝날 때쯤이면 영화 제목이 왜 『프란시스 하』였는지 자연스럽게 알게 되는데요, 정말 이보다 더 꼭 맞는 제목이 있을까 싶어요.

감독 : 노아 바움백
러닝타임 : 1시간 26분
Stream on Netflix

미스트리스 아메리카 (2015)

뉴욕은 이름만으로도 기묘한 설렘을 마음 깊숙한 곳에서부터 일으키고 마는 도시인 것 같아요. 트레이시(롤라 커크)도 그렇습니다. 대학에 입학하면서 뉴욕에서 홀로서기를 시작했거든요. 부푼 마음을 안고 시작한 뉴욕 생활 이건만 무엇 하나 마음대로 되는 일이 없습니다. 글쓰기도 잘 되지 않고 낯선 환경에 적응하는 일도 쉽지 않아요.

그러던 중 트레이시는 브룩(그레타 거윅)을 만나게 됩니다. 엄마가 재혼을 계획하면서 애인의 딸, 그러니까 의붓 언니가 될 브룩의 연락처를 전해 주었거든요. 뉴욕 한 복판에서 자신이 꿈꾸는 뉴요커의 삶을 모두 다 이룬 것처럼 보이는 브룩은 트레이시에게 동경 그 자체입니다. 그렇게 둘은 함께 어울려 뉴욕 곳곳을 누빕니다.

영화 『미스트리스 아메리카』는 앞에서 소개했던 영화 『프란시스 하』의 속편처럼 느껴지는 영화입니다. 노아 바움백 감독과 그레타 거윅이 다시 뭉쳤고 배경도 똑같이 뉴욕이라서 그런 것 같아요. 이번에도 그레타 거윅은 허술하지만 사랑스러운 뉴요커 브룩을 맛깔스럽게 연기했습니다.

감독 : 노아 바움백
러닝타임: 1시간 24분
Watch on Wavve & Google Play

매기스 플랜 (2015)

매기(그레타 거윅)는 지금 막 원대한 계획을 실현 중입니다. 아이를 가지는 거죠. 안정적인 직장도 커리어도 있지만 지금까지 자신을 여섯 달 이상 사랑해준 남자는 없었기에 현실을 직시하고 정자를 기증받아 혼자 아이를 낳기로 결정했습니다. 수학을 전공하고 지금은 피클 사업을 성공적으로 운영 중인 대학 친구 가이(트래비스 피멜)로부터 정자를 제공받기로 했어요.

임신 준비로 바쁜 와중에 우연히 대학에서 함께 일하는 존(에단 호크)을 만납니다. 테뉴어를 받은 아내를 따라 뉴욕으로 직장을 옮기게 되었다는 그는 아내를 장미에 자신을 정원사에 비유하는 남자입니다. 그러면서도 자신의 소설을 누군가 알아봐 주길 바라죠. 존을 만나면서 매기의 계획은 조금씩, 아니 아주 크게 어긋나기 시작합니다. 그래서 이 모든 걸 되돌리 아주아주 크고 엄청난 계획을 세우게 되죠.

그레타 거윅이 큰 키로 성큼성큼 걸어가는 모습이 참 보기 좋습니다. 그녀가 걷는 걸 보고 있으면 어떤 어려운 일이 닥치더라도 헤쳐 나갈 수 있을 것 같아요. 그녀를 따라 보폭을 벌리고 성큼성큼 걸어봅니다.

감독 : 레베카 밀러
러닝타임 : 1시간 38분
Stream on Watcha, Netflix & Tiving

덧붙이는 이야기

Norah Jones - ‘I Dream of Christmas’ Live At The Empire State Building

뉴욕의 마천루를 구성하는 수많은 빌딩 중 하나를 꼽으라면 엠파이어 스테이트 빌딩을 빼놓을 수 없겠지요. 지금은 더 높은 초고층 빌딩이 여럿 생겼지만 그래도 엠파이어 스테이트 빌딩의 전망대는 상징적인 의미가 있습니다.

바로 그곳에서 작년 12월, 노라 존스가 라이브 공연을 했습니다. 새로 발매한 크리스마스 앨범 'I dream of Christmas'의 기념 공연이었어요. 겨울인 데다 높아서 찬 바람이 쌩쌩 불었을 텐데 외투와 목도리, 장갑, 모자로 중무장을 하고 누구보다 따뜻한 무대를 보여준 노라 존스와 멤버들이 정말, 너무나도 사랑스럽네요. 저기에 함께 할 수 있었다면 얼마나 좋았을까요! 아쉬운 마음을 영상으로나마 달래 봅니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 68. 마음을 데우는 따뜻한 한 입

큐레이터Q — Fri, 2 Dec 2022 09:00:35 +0900

#남극의 쉐프 #아메리칸 셰프 #셰프의 테이블

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 아침에 집을 나서는데 마스크 사이로 빠져나온 입김에 눈썹에 얼음이 송송 맺히는 걸 보고 겨울이 왔음을 실감했습니다. 그렇습니다. 바야흐로, 겨울입니다. 따뜻한 음식으로 몸과 마음을 덥혀야 할 때가 왔습니다.

화면 가득 음식에서 모락모락 피어오르는 훈기를 보고 있노라면 고프지 않던 배도 고파지기 마련이죠. 당장 일시정지 버튼을 누르고 냉장고 문을 열게 만드는 영화들을 모아 왔습니다.

남극의 쉐프 (2009)

요리사인 니시무라 (사카이 마사토)는 동료의 교통 사고로 예상에도 없던 남극 기지에 요리 담당으로 가게 됩니다. 가족들의 쿨한 배웅 속에 급작스럽게 떠나게 된 남극행. 니시무라는 얼음과 눈으로 끝이 보이지 않는 곳에서 8명의 남극관측 대원들을 만나죠. 외부와 고립된 채 1년 반을 보내야 합니다. 그들에게 삼시 세 끼를 해먹이면서 말이지요.

남극이라는 특수한 환경 때문에 요리에도 이런저런 제약이 따릅니다. 재료가 부족하거나 화력이 모자라기도 하죠. 그 와중에 대원들 각각의 입맛에 맞는 식사를 매번 준비하는 건 까다로운 일일 겁니다. 영화에는 이런 니시무라의 고충을 코믹하면서도 따뜻한 시선으로 그리는데요, 닭새우로 튀김을 만들어 먹는 장면은 영화에 나오는 여러 요리 중 가장 인상적이었어요. 대원들이 막무가내로 "에비! 후라이!"를 외치며 눈을 치우는 장면과 함께 말이지요.

잔잔하고 담담하지만 중간중간 웃음이 터져 나오는 전개가 어쩐지 익숙한데요, 『모리의 정원』과 같은 감독의 영화입니다. 그러고 보면 『모리의 정원』에도 음식을 먹는 장면이 자주 등장하네요.

감독 : 오키타 슈이치
러닝타임 : 2시간 5분
Stream on Watch, Netflix, Tiving & Wavve

아메리칸 셰프 (2014)

이번에는 정 반대의 계절로 가볼까요? 라틴재즈로 온몸이 들썩이고, 쿠바 샌드위치가 구워지는 냄새에 발걸음이 빨라지는 푸드트럭이 있는 LA로 말이죠.

이 푸드트럭의 주인 칼 캐스퍼(존 파브로)는 원래 유명 레스토랑의 헤드 셰프였습니다. 하지만 레스토랑 메뉴 선정을 계기로 오너와 크게 싸우게 되고 이 모든 과정이 본인의 실수로 트위터에 생중계되면서 자의 반 타의 반으로 레스토랑을 나오게 됩니다. 그렇게 푸드트럭 사업을 시작하게 된 것이죠.

영화에 등장하는 배우진이 화려합니다. 더스틴 호프만과 스칼렛 요한슨, 그리고 로버트 다우니 주니어까지. 로버트 다우니 주니어는 우정 출연인 것 같은데 아마도 영화 『아이언 맨』에서 인연을 덕분이겠지요.

여담입니다만 같은 셰프(Chef)인데 한국어 표기가 달라졌습니다. 『남극의 쉐프』가 조금 더 이전의 영화여서 일까요? 정확한 한국어 표기가 확정되지는 않았지만 요즘은 "셰프"라는 표현을 일반적으로 쓰는 것 같습니다.

감독 : 존 파브로
러닝타임: 1시간 54분
Stream on Watch, Netflix, Tiving & Wavve

셰프의 테이블 (2015)

이제는 정말로 음식을 요리하는 셰프를 만나볼 시간입니다. 『셰프의 테이블』은 다큐멘터리 『스시장인 지로의 꿈』으로 대중에게 이름을 알렸던 감독 데이비드 겔브가 넷플릭스와 손을 잡고 제작한 음식 다큐멘터리 시리즈입니다. 2015년에 시작해 2019년까지 총 여섯 시즌을 방영했고 그 외에 프랑스, 바비큐, 피자를 주제로 하는 특별 시즌도 있어요.

전문 셰프들이 마법처럼 빚어내는 음식을 화면으로 즐긴다는 생각으로 가볍게 보아도 좋고, 음식에 담긴 셰프 각자의 철학을 진지하게 마주하는 태도로 보아도 좋습니다. 요리는 그저 주방에서만 이루어진다고 생각했는데 식재료를 구하는 일부터, 나아가 농사를 짓는 일부터 요리를 시작하는 셰프들의 모습을 보면 저절로 경이를 표하게 됩니다. 눈앞의 접시에 우주가 담겨 있다는 말이 새삼 실감되면서 말이지요. 세 번째 시전에는 우리나라의 정관 스님이 출연하기도 했습니다.

다큐멘터리 시리즈 내내 다양한 이야기로 가득해요. 긴 겨울밤, 한번에 몰아보거나 생각날 때 하나씩 보아도 좋을 것 같아요. 단, 급격히 허기가 몰려올 수 있으니 단단히 준비할 것!

감독 : 데이비드 겔브
구성 : 시즌 1 - 3은 각 6개, 시즌 4 - 6은 각 4개의 에피소드로 구성. 정규 시즌 외에 프랑스, 바비큐, 피자가 주제인 특별편 있음. 편당 50분 내외.
Stream on Netflix

덧붙이는 이야기

조리 도구의 세계 - 이용재 글 / 정이용 그림

처음 독립해 살림을 꾸리는 사람이 있다면 한번 읽어보라 권하고 싶은 책입니다. 이용재 작가는 주방에 꼭 두어야 할 조리 도구를 자신의 경험에 기반해 설명하는데요, 첫 번째 도구가 "손"입니다.

전체적인 글의 분위기가 어떻냐면, 처음으로 자취를 하게 되어 무척 들뜬 사회 초년생 조카와 함께 마트에 간 삼촌이 카트에 이런저런 물건을 신나게 담는 조카를 보고는 "야, 이런 거 사는 거 아니야. 도로 갖다 놔. 이건 진짜 사야해. 예쁘기 보다는 기능이 충실한 걸 사야 한단다."하고 말해주는 듯합니다.

읽으면서 얼마나 킬킬거렸는지요! 저의 어머니께서도 30년 넘는 주방생활자로 매우매우 공감 가는 글이 많다고 하셨어요. 단목적 도구가 얼마나 쓸모없는지 신랄하게 비판하고, 나무주걱은 인테리어 소품 이상의 의미를 가질 수 없다며 신신당부하는데 어찌 이 책을 사랑하지 않을 수 있을까요. 주리 도구를 선으로 간결하게 표현한 정이용 작가의 일러스트도 마음을 쏙 사로잡습니다.

오늘 저녁에는 손을 움직여서 맛있는 걸 만들고 스스로를 대접해 볼까요?

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 67. 용허리에 앉아 하늘을 나르네

큐레이터Q — Fri, 25 Nov 2022 09:00:29 +0900

#드래곤 길들이기 #센과 치히로의 행방불명 #하우스오브드래곤

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 지난주 금요알람의 제목(큰 칼 휘두르며 창공을 가르고)을 가만히 보다가, 이렇게 대구가 맞아떨어지는 제목으로 뉴스레터를 써보면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 어떤가요?

용은 동서양 모두에서, 그리고 다양한 장르에서 작품 수 만큼이다 다채롭게 변주되는 주제입니다. 같은 상상 속의 동물인데 유니콘은 거의 하나의 이미지만을 가지고 있는 것과 대비되네요. 자, 그럼 용허리에 앉아 하늘을 날아오를 준비, 되셨나요?

드래곤 길들이기 (2010)

첫 번째로 소개드리는 영화는 드림웍스 애니메이션입니다. 저는 영화관에서 이 영화를 보지 못하고 최근에 넷플릭스에서 보았는데, 3D로 보았으면 참 좋았겠다 싶었어요. 2009년에 아바타가 개봉하면서 3D 영화 붐이 일었던 걸로 기억하는데 이 애니메이션도 그중 하나였나 봐요. 혹시 구독자 님은 영화관에서 보셨나요?

석양이 아름다운 섬 버크. 그곳에서 바이킹 족은 일곱 세대를 이어 살아가고 있습니다. 그들을 괴롭히는 단 하나의 존재는 바로 드래곤. 드래곤이 들이닥칠 때마다 온 마을 사람들은 드래곤과 전쟁을 치르는 일이 일상이죠. 우리의 주인공 히컵(제이 바루첼)은 자신도 멋지게 드래곤을 퇴치해서 족장인 아버지와 마을 사람들에게 인정받고 싶어하는데요, 어김없이 드래곤이 쳐들어 온 날 자신이 발명한 대공포로 미지의 드래곤 '나이트 퓨리'를 명중시킵니다.

전설적인 드래곤 나이트 퓨리를 마주하게 된 마을의 말썽꾸러기 히컵. 그는 자신에게 붙여진 딱지를 떼고 바라던 대로 마을의 영웅이 될 수 있을까요?

감독 : 크리스 샌더스, 딘 데블로이스
러닝타임 : 1시간 38분
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센과 치히로의 행방불명 (2001)

치히로네 가족은 시골로 이사를 가는 중입니다. 길을 잘못 든 건지 공터로 남겨진 테마 파크에 도착했는데요, 음식 냄새에 이끌려 치히로의 부모님은 주인의 허락도 없이 홀린 듯 게걸스레 음식을 먹기 시작합니다. 해가 저물고 돌아가자는 치히로의 애원에도 아랑곳없이 식사를 계속하던 부모님은 어느새 돼지로 변해버렸고 치히로는 그렇게 어딘지 모르는 세계에 갇혀 버리고 맙니다.

서양과 동양의 용은 닮은 듯 많이 다릅니다. 가끔은 드래곤은 그저 드래곤으로, 용은 용으로 불러야 하는 것 아닌가 하는 생각이 들기도 해요. 드래곤이 등장하는 실사 영화는 제법 있는데 용이 등장하는 실사 영화는 거의 없는 것도 같은 맥락이 아닐까 싶습니다 (여기서 용가리를 떠올리셨다면... 찌찌뽕!)

동양적인 용이 등장하는 장면을 생각하다 가장 먼저 떠오른 영화가 미야자키 하야오 감독의 영화 "센과 치히로의 행방불명"이었어요. 여담인데, 이 영화를 얘기할 때면 늘 던지는 실없는 농담이 있습니다.
"그거 알아? 치히로 아빠 차 아우디다?!"

감독 : 미야자키 하야오
러닝타임: 2시간 6분
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하우스 오브 드래곤 (2022)

HBO 드라마 『왕좌의 게임』의 프리퀄이 나왔습니다. 조지 R.R. 마틴의 원작 소설 『얼음과 불의 노래』을 바탕으로 2011년 첫 시즌을 시작한 이래 전 세계 팬들의 마음을 들었다 놨다 했던 엄청난 시리즈였으며 동시에 허무하고 어이없는 마무리로 수많은 원성을 자아내기도 했던 바로 그 『왕좌의 게임』의 프리퀄입니다. 제목에 걸맞게 용이 알부터 성채까지 아주 다채롭게 나옵니다. 그리고 이 용들을 부리며 하늘을 날고 이를 무기로 나라를 다스리는 타르가르옌 가문이 있고 그들의 왕위쟁탈전이 드라마 내내 이어집니다.

『왕좌의 게임』 마지막 시즌에 호되게 당한 느낌이라 새롭게 시작하는 『하우스 오브 드래곤』을 볼까 말까 조금 망설였는데 보길 잘했다는 생각이 듭니다. 『왕좌의 게임』을 보지 않았다도 괜찮아요. 프리퀄이니만큼 이전 시리즈와 그리 중요한 연결고리가 없거든요. 판타지물을 좋아하고 주인공들이 용을 타고 시원하게 구름 위를 나르는 모습을 보고 싶다면 주저 말고 시청 버튼을 누르세요!

감독 : 미겔 서포크닉
에피소드 : 10편. 편당 60분 내외.
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덧붙이는 이야기

진화 신화 - 김보영 소설

긴 세월에 걸쳐 이루어지는 진화가 한 세대, 수십 년 안에 이루어진다면? 삼국사기에 등장하는 괴이한 생명체들이 실제로 존재했다면? SF적인 상상력과 설화, 역사가 마구 뒤섞여 흥미진진한 이야기로 탄생했습니다. 김보영 작가의 소설 『진화 신화』 이야기입니다.

때는 고구려 언젠가. 가뭄과 폭정으로 어지러운 나라에서 살아남기 위해 사람들은 사람에서 사람이 아닌 무언가로 변신, 아니 진화를 시작합니다. 삼촌에게 왕위를 빼앗긴 고구려 왕자도 예외는 아니죠. 선왕은 죽을 때까지 사람의 모습을 유지하는 일의 엄중함에 대해 이야기했지만 목숨을 부지하기 위해서 그는 사람의 형상을 유지할 수 없습니다. 점점 무언가로 변해가는 왕자. 그런 그를 끝까지 추격하는 탐욕스러운 삼촌. 그리고 무어라 명명할 수 없는 존재들. 진화에 진화를 거듭하던 왕자가 끝내 도달한 곳은 어디일까요?

첫 장을 펼치자마자 역사와 SF라는 묘한 조합에 속절없이 빠져들고 맙니다. 책에 함께 실린 김홍림 작가의 일러스트도 아름답습니다. 그리 길지 않은 이야기니까요, 부담 갖지 말고 김보영 작가가 빚어낸 기묘한 세계 속으로 거침없이 들어가 봅시다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

금요알람 66. 큰 칼 휘두르며 창공을 가르고

큐레이터Q — Fri, 18 Nov 2022 09:00:55 +0900

#와호장룡 #영웅 #형사

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 얼마전 영화 『에브리씽, 에브리웨어, 올 앳 원스』를 보고왔어요. 배를 부여잡고 킥킥거리며 웃다가 어느새 눈물, 콧물을 줄줄흘리며 흐느끼고 마는 신기한 영화였습니다.

양자경 배우가 영화의 주인공 애블린을 연기했어요. 적을 무찌르기 위해 무협영화 주인공처럼 몸을 휘날리는 그녀의 액션 장면을 보면서 지금쯤 무협 영화를 소개하면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 화려한 액션신만큼 미려한 미장센으로 영화를 가득 채운 무협 영화들로요.

와호장룡 (2000)

구독자 님은 무협영화를 즐겨 보시나요? 전 그다지 즐겨보는 편은 아닙니다. 무협영화에서 등장하는 와이어를 이용한 액션 장면이 지나치게 비현실적으로 느껴져서 극에 몰입하기가 쉽지 않더라고요. 하지만 이안 감독의 『와호장룡』을 보면서 생각이 바뀌었습니다. 주인공들이 하늘을 거의 날면서 무술을 펼치지만 그 모습이 하나도 이상하지 않고 오히려 우아하며 정말로 그럴 수 있을 것 같은 착각마저 일으켰거든요. 유려한 액션 시퀀스에 배경으로 대나무 숲이나 폭포 같은 거대한 풍광이 펼쳐지는 순간 나도 모르게 숨을 잠시 멈추고 말았습니다.

때는 청나라 초기, 이름난 보검 '청명검'을 둘러싼 무인들의 이야기입니다. 양자경 배우와 장쯔이 배우의 물 흐르는 듯 유연하고 강인한 무술, 주윤발 배우의 숨길 수 없는 고수의 아우라가 담긴 무술, 장첸 배우의 거침없는 무술, 그리고 이들이 서로 맞부딪히며 만들어내는 리듬에 몸을 맡기고 강호의 세계로 거침없이 빠져들어 봅니다.

감독 : 이안
러닝타임 : 2시간
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영웅 (2002)

이안 감독이 무협 영화에서 볼 수 있는 우아함의 극치를 구현했다면 장예모 감독은 영화 『영웅』을 통해 장대한 스케일과 화려한 색감으로 보는 이를 압도합니다.

춘추전국시대, 대륙을 통일하고 황제의 자리에 오르려는 진나라 왕 영정(진도명)과 그의 목숨을 노리는 전설적인 세 명의 자객 은모장천(견자단), 파검(양조위), 비설(장만옥). 그리고 이들 모두를 처단했다 주장하는 백부장 무명(이연걸). 영화는 무명이 세 자객의 무기를 들고 진왕을 알현하러 가서 그가 어떻게 이곳에 올 수 있었는지 이야기하는 방식으로 진행됩니다.

과거 회상 장면이 나올 때, 이야기의 진행과 등장인물의 상태에 따라 화면의 색이 달라지는데 그 장면 장면이 무척 강렬해서 영화가 끝나고 나서도 한동안 잔상처럼 장면들이 눈에 남아있어요. 평소 무술 액션으로 유명한 배우들이 대거 출연했는데요, 그들이 맞붙는 장면이 마치 한 편의 검무를 보는 듯합니다.

감독 : 장예모
러닝타임 : 1시간 49분
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형사 Duelist (2005)

아마도 조선의 어느 때, 안포교(안성기)와 남순(하지원) 가짜 돈을 유통하는 범인을 색출하기 위해 동분서주합니다. 그 끝에서 만난 정체불명의 자객(강동원). 남순은 그를 잡기 위해 끝없는 추격을 펼치고 막다른 골목에서 만난 둘은 서로에게 검을 겨눕니다. 각자의 마음이 어디를 향하고 있는지 미처 깨닫지 못한 채 말이지요.

이명세 감독은 자신만의 영상 언어를 가지고 있는 것 같습니다. 파편화된 이미지를 엮어 평범한 이야기를 평범하지 않게 전달하죠. 그 이미지 하나하나가 무척 정교하고 감각적이라 넋을 잃고 보게 됩니다. 영화가 영상의 예술이라면 굳이 대사를 통해 이야기를 전달하지 않아도 되지 않을까, 그렇다면 그의 영화는 가장 영화적인 언어로 만들어진 게 아닐까 하는 생각이 들기도 하고요.

그만의 독특한 연출은 호불호가 갈리기도 합니다. 조각 조각나버린 이미지가 서사의 흐름을 방해하고 지나치게 시각적인 측면에만 집중한다고요. 하지만 저는 이명세 감독의 영상 언어를 무척 사랑합니다. 이 정도의 비주얼이라면 굳이 말을 더하지 않아도 충분한 것 같아요.

감독 : 이명세
러닝타임: 1시간 51분
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덧붙이는 이야기

붉고 푸른 영화 『영웅』 속 장면들

끝으로 영화 『영웅』의 몇 장면을 붙이며 이번 편지를 마칠까 합니다. 백 마디 말보다 한 장의 사진이 더욱 또렷한 인상을 남기기 마련이니까요. 장면의 색과 이야기의 진행이 직설적으로 연결되어 너무 노골적이지 않은가 싶다가도 이 정도로 극한으로 밀어붙인다면 그 또한 괜찮다는 마음이 들기도 합니다.

어쨌든 이 모든 장면을 커다란 영화관 스크린에서 봤다면 정말 좋았을 텐데요. 요즘은 재개봉도 심심찮게 있으니까요, 『영웅』도 그렇게 영화관에서 볼 수 있기를 기대해 봅니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 65. 핸들을 쥔 구원자

큐레이터Q — Fri, 11 Nov 2022 09:00:36 +0900

#너는 여기에 없었다 #택시 드라이버 #드라이브

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 구독자 님은 운전 좋아하시나요? 저는 운전면허를 따자마자 차를 사겠다고 호언장담하고는 도로주행 이후로 한 번도 핸들을 잡아보지 못했습니다. 운전면허증은 신분증으로만 쓰고 있네요... 이러다 갱신까지 할 기세입니다.

이번 주는 차를 모는 사람들의 이야기입니다. 운전석에 앉아서 시궁창 같은 현생에서 벗어나 누군가의 구원자가 되길 꿈꾸고 있죠. 이들의 사연을 함께 만나 보실까요.

너는 여기에 없었다 (2017)

트라우마에 시달리는 살인 청부업자 조(호아킨 피닉스)와 상의 의원의 어린 딸(예카테리나 삼소노프). 납치된 소녀를 구하기 위해 온몸을 던지는 서사는 언뜻 영화 『아저씨』가 떠오르기도 합니다. 하지만 두 영화가 추구하는 바는 극과 극으로 달라요. 『아저씨』가 액션 영화라면 『너는 여기에 없었다』는 심리 드라마에 가깝습니다. 린 램지 감독은 단순한 서사를 진행하는 대신 주인공 조의 심리를 다층적으로 해부합니다. 이를 표현한 호아킨 피닉스의 연기는 두말하면 뭐하겠어요. 그는 이 영화로 2017년 칸 영화제에서 남우주연상을 수상했습니다.

린 램지 감독의 영화를 언젠가 꼭 한번 소개하고 싶었는데 드디어 기회가 왔네요. 지난번 조니 그린우드 특집에서 이 영화를 골랐다가 살짝 미루어두었습니다. 나중에 드라이버 테마에서 함께 다루어야지 하고요. 이 영화에서도 조니 그린우드의 음악이 큰 역할을 합니다. 나누고 싶은 이야기가 정말 많은 영화인데 스포일러가 될까 여기서 줄입니다. $%name%$님의 감상이 궁금해지네요.

감독 : 린 램지
러닝타임 : 1시간 29분
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택시 드라이버 (1976)

『너는 여기에 없었다』를 보면 자연스럽게 영화 『택시 드라이버』가 떠오릅니다. 두 영화는 여러 모로 닮아 있어요. 『택시 드라이버』의 주인공 트래비스(로버트 드 니로)도 트라우마의 그늘에서 허우적거리는 가련한 사람입니다. 잠들지 못하는 날마다 택시를 몰며 뉴욕의 밤거리를 배회하던 중 어린 창녀 아이리스(조디 포스터)를 만나 그녀의 구원자가 되고자 하지만 일은 마음대로 풀리지 않지요. 두 영화 모두 성인 남성이 어린 소녀를 구원하는 이야기지만 글쎄요, 저는 두 영화 모두 그들이 진정으로 구하고자 한 대상이 소녀였는지 잘 모르겠습니다.

지금은 인상 좋은 할아버지 배우가 된 로버트 드 니로의 젊은 시절과 조디 포스터의 어린 모습을 영화에서 볼 수 있습니다. 저는 사전 정보 없이 영화를 봤다가 무척이나 어린 조디 포스터가 화면에 등장해서 기분 좋게 놀랐어요. 마틴 스콜시지 감독의 최고작을 꼽을 때면 거의 매번 빠지지 않고 언급되는 작품이기도 한데 그래서인지 서사와 분위기와 비슷한 영화가 지금까지도 반복해서 만들어지는 것 같아요.

감독 : 마틴 스콜시지
러닝타임 : 1시간 53분
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드라이브 (2011)

전갈 자수가 놓인 점퍼를 입고 캘리포니아에서 가장 흔해빠진 차종이라는 쉐보레 임팔라의 운전석에 앉아 로스앤젤러스의 밤거리를 헤매는 남자(라이언 고슬링)가 있습니다. 범죄의 경계에서 위태롭고 고독한 일상을 이어가는 중이죠. 아슬아슬했던 삶의 균형이 깨지던 날 이웃집 여자 아이린(캐리 멀리건)을 지키기 위해 그는 자신의 모든 것을 내던집니다.

잔인한 장면이 여과 없이 나오는데도 불구하고 영화 자체의 미장센이 무척 세련되어서 화면에서 눈을 뗄 수 없게 만들어요. 마냥 밝고 따뜻하게만 느껴지던 캘리포니아가 이 영화에서는 날카롭고 서늘하게 그려지기도 하고요. 남자가 차를 몰고 가는 동안 자주색 글씨로 오프닝 크레딧이 올라오는 장면도 인상적입니다. 영화를 본 지 십 년이 지난 지금도 저는 자주색 글씨만 보면 이 영화가 떠올라요.

이번 주에 소개하는 세 편 모두 칸 영화제와 인연이 있습니다. 특히 『드라이브』가 감독상을 수상했던 2011년에는 로버트 드 니로가 칸 영화제 심사위원장이었어요. 둘의 인연이 더욱 특별하게 느껴지는 부분입니다.

감독 : 니콜라스 윈딩 레픈
러닝타임: 1시간 40분
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덧붙이는 이야기

택시 드라이버 OST - 버나드 허먼

마치 반쯤 꿈을 꾸는 듯 몽롱한 느낌이 드는 택시 드라이버의 OST를 듣고 있으면 트래비스가 모는 택시의 조수석에 앉아 있는 것 같은 착각이 듭니다. 영화의 OST는 미국의 작곡가 버나드 허먼의 작품인데요, 알프레드 히치콕 감독의 영화 『싸이코』의 신경질적으로 날카로운 멜로디로 유명합니다. 택시 드라이버 OST는 그가 죽기 전 마지막으로 남긴 작품이라 의미가 남다르게 느껴져요.

오케스트라 라이브 연주로 만나는 영화 OST는 색다른 매력을 발산하곤 합니다. 예전에 서부극을 소개하면서 엔니오 모리꼬네의 황야의 무법자 메인 테마를 소개드린적 있죠. 그때 테마를 연주했던 덴마크 국립 교향악단이 택시 드라이버의 메인 테마도 연주했습니다. 늦은 밤, 위스키 한 잔과 함께 들어야만 할 것 같네요.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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금요알람 64. 귀여운 말썽쟁이 동물 친구들

큐레이터Q — Fri, 4 Nov 2022 09:00:26 +0900

#패딩턴 #라따뚜이 #판타스틱 Mr. 폭스

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 이번 주 뉴스레터를 어떻게 써야 할지 많이 망설였습니다. 하지만 요즘처럼 다정한 위로가 필요한 때에 영화가 조금이나마 보탬이 될 수 있으면 좋겠다는 생각이 들었어요. 그래서 이렇게 편지를 씁니다.

이번 주에는 편안한 마음으로 처음부터 끝까지 유쾌하고 즐겁게 볼 수 있는 영화들로 골라보았어요. 이 세계에서는 동물들이 사람들과 대화도 하고, 다투거나 우정을 나누기도 합니다. 귀여운 말썽쟁이 동물 친구들을 만날 준비, 되셨나요?

패딩턴 (2014)

구독자 님은 "곰"하면 어떤 이미지가 떠오르나요? 영화 『레버넌트』에서 사냥꾼 휴 글래스를 만신창이로 만들었던 야생 곰부터 꿀단지를 꼭 끌어안은 곰돌이 푸까지. 곰처럼 상반된 이미지를 가진 동물도 없는 것 같습니다. 그리고 여기, 페루에서 온 귀여운 꼬마곰 패딩턴이 있습니다.

패딩턴(벤 위쇼)은 원래 페루의 깊은 숲 속에서 삼촌 패스투조, 고모 루시와 함께 살고 있었어요. 고모와 삼촌은 사십 년 전 그들의 숲에 도착한 한 영국인 탐험가로부터 인간들의 물건과 오렌지 마멀레이드 레시피를 전달받았고 언젠가 런던에 가는 것이 소박한 꿈입니다. 그러던 어느 날 패딩턴은 우연한 계기로 삼촌과 고모를 대신해 영국으로 가게 되었어요. 집에서 직접 만든 오렌지 마멀레이드를 가득 챙겨 든 채 말이지요.

영화를 보고 나면 빨간 모자를 쓰고, 공손한 말투로 인사를 건네는 꼬마곰 패딩턴과 사랑에 빠지고 말 거예요. 오렌지 마멀레이드가 무척 먹고 싶어 질지도 모르겠습니다.

감독 : 폴 킹
러닝타임 : 1시간 35분
Stream on Watcha, Netflix, Tiving & Wavve

라따뚜이 (2007)

저는 라따뚜이가 포스터에 있는 생쥐의 이름인 줄 알았습니다. 영화를 보기 전까지는요. 라따뚜이는 프랑스 전통 음식으로 토마토와 가지, 주키니 호박 같은 야채를 잔뜩 넣어 만듭니다. 정찬에 나오는 고급 요리는 아니고 집에서 편하게 만들어 먹는 요리인데 요즘은 라따뚜이를 새롭게 해석하기도 해 고급 식당에서도 볼 수 있는 것 같아요.

포스터에 등장한 깜찍한 이 친구의 이름은 "레미"입니다. 생쥐이지만 그에게는 남다른 재능이 있었으니, 바로 절대 미각의 소유자. 손이 더러워지는 것이 싫어서 이족 보행으로 다니고 다양한 식재료를 조합해서 새로운 맛을 찾아내는 일이 가장 즐겁습니다. 하지만 가족들은 그의 재능에 무관심하고 더구나 주방은 생쥐인 그가 결코 있어서는 안 될 곳이었죠. 프랑스 최고의 요리사가 되고자 하는 그의 열망으로 가득 찬 레미는 위험을 무릅쓰고 주방에 잠입합니다.

세상에서 가장 어울리지 않는 조합인 생쥐와 요리사. 이 둘을 이렇게나 유쾌하고 신나게 엮어낼 수 있다니! 아직 이 영화를 보지 않았다면 강력 추천합니다.

감독 : 브래드 버드 & 잔 핑카바
러닝타임 : 1시간 51분
Stream on Disney+

판타스틱 미스터 폭스 (2009)

앞서 소개한 두 영화가 인간과 함께 우정을 나눈 동물 친구들의 이야기였다면 지금 소개하는 영화는 정반대의 이야기입니다. 주인공 여우인 미스터 폭스(조지 클루니)가 세 명의 농장주들과 생존권을 걸고 거대한 한 판 승부를 벌이거든요.

미스터 폭스는 지역 신문에 칼럼을 쓰며 아내와 아들과 함께 살고 있습니다. 결혼 전에는 인간들의 식량을 훔치곤 했는데 가정이 생기면서 그만두었어요. 평온한 일상이 이어지던 중 그는 지루해진 일상에서 벗어나 과거의 스릴을 느끼고자 인간 마을로 내려가 창고에 잠입해 식량을 훔쳐옵니다. 그런데 하필 그가 갔던 창고는 마을에서도 악명 높은 농장주들의 것이었어요. 미스터 폭스의 도둑질에 뿔이 잔뜩 난 세 명의 농장주는 미스터 폭스의 집을 날려버리고 미스터 폭스는 가족은 물론 이웃 동물과 함께 지하에 갇혀 버리고 맙니다.

영화는 스톱 모션으로 제작되었는데요, 스톱 모션 특유의 뚝딱거리는 것 같은 움직임이 영화의 톤과 잘 어울립니다. 웨스 앤더슨 감독의 기발한 상상력과 연출이 여기서도 어김없이 묻어나네요.

감독 : 웨스 앤더슨
러닝타임: 1시간 27분
Stream on Watcha, Tiving & Disney+

덧붙이는 이야기

오렌지 마말레이드 - 자우림

마지막으로 자우림의 노래를 붙입니다. 저는 오렌지 마멀레이드를 음식보다 자우림의 노래 제목으로 먼저 접했어요. 그래서 오렌지 마멀레이드를 식빵에 바를 때마다 영화 『패딩턴』과 함께 자우림의 노래를 떠올리곤 합니다.

음악이든 영화든, 함께 나누며 서로를 다독일 수 있으면 좋겠습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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금요알람 63. 그 소녀, 뱀파이어

큐레이터Q — Fri, 28 Oct 2022 09:00:14 +0900

#뱀파이어와의 인터뷰 #렛미인 #밤을 걷는 뱀파이어 소녀

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 곧 할로윈이라, 여기 저기서 할로윈 장식이 보입니다. 분위기에 맞추어 으스스한 영화를 추천해보면 어떨까하고 영화를 살피다가 뱀파이어 이야기에 꽂혔습니다. 그러고보니 지금까지 한번도 뱀파이어가 나오는 영화를 소개한 적이 없더라고요.

뱀파이어 영화는 코믹부터 호러, 로맨스까지 장르가 무척 다양한데요, 그 중에서도 소녀 뱀파이어가 등장하는 영화 세 편을 골라왔어요. 그 소녀 뱀파이어, 외양은 소녀일 지언정 그녀가 살아온 세월은 영겁을 지났을 수도 있겠습니다. 그녀의 이야기에 가만히 귀 기울일 준비, 되셨나요?

뱀파이어와의 인터뷰 (1994)

뱀파이어가 아름다운 외모를 가졌다는 통념은 아마도 이 영화 때문이 아닐까 싶습니다. 젊은 날의 톰 크루즈와 브래드 피트가 뱀파이어로 등장하거든요. 이십대 초반, 이 영화를 처음 봤을 때 친구와 함께 넋을 놓고 봤던 기억이 납니다. 디지털 방식으로 촬영해 쨍한 느낌을 주는 요즘 영화와 달리 전체적으로 뽀얀 느낌이 나는 90년대 영화의 질감이 그들의 외모를 더욱 아름답고 몽환적으로 보이게 만든 것 같아요.

하지만 영화에서 가장 인상적이었던 뱀파이어는 커스틴 던스트가 연기했던 클로디아였습니다. 영원히 어린아이의 몸에 박제된 채 사랑하는 이에게 사랑을 제대로 전하지 못하는 뱀파이어의 절망을 연기하는데 그 마음이 너무나도 절절하게 다가왔어요. 당시 열두 살이라는 그녀의 나이를 믿기 어려웠습니다. 이미 스타였던 두 성인 배우 사이에서 그녀의 존재감은 하나도 모자람이 없었어요.

영화는 제목 그대로 한 라디오 방송 작가가 뱀파이어인 루이(브래드 피트)를 인터뷰하는 형식으로 진행됩니다. 루이가 자신의 지난 삶을 이야기하면 회상 장면이 나오는 식이지요. 영화는 앤 라이스의 소설을 원작으로 하는데요, "뱀파이어 연대기"라는 아주 긴 시리즈물입니다. 영화는 그중 첫 번째 소설을 기반으로 해요.

감독 : 닐 조던
러닝타임 : 2시간 3분
Stream on Tiving & Wavve

렛미인 (2008)

숨을 들이마실 때마다 차가운 공기가 훅 하고 밀려 들어와 코 안쪽이 얼어붙을 것 같은 겨울밤. 눈처럼 창백한 소년 오스칼(카레 헤레브란트)은 앙상한 몸을 드러낸 채 알 수 없는 말을 되뇝니다. 한편, 늙은 아버지와 어린 딸로 보이는 두 사람이 소년의 옆집으로 이사를 옵니다. 여느 날처럼 집 앞 놀이터에서 애꿎은 나무에게 화풀이를 하던 밤, 오스카는 소녀를 만났습니다. 그녀의 이름은 엘리(리나 레안데르손). 뱀파이어입니다.

영화 『렛미인』은 스웨덴 작가 욘 린드크비스트의 소설이 원작입니다. 예전에 금요알람에서 영화 『경계선』을 소개하며 한번 말씀드린 적이 있죠. 소설은 스웨덴과 미국에서 각각 영화로 만들어졌는데 이번에 소개드리는 건 스웨덴 버전입니다. 미국 버전은 저는 아직 보지 않았어요. 미국으로 배경이 옮겨지면서 스웨덴 영화에서 느껴지던 북유럽 특유의 서늘함이 사라져 버려 이 정도의 감동을 느낄 수 없을 것 같았거든요. 하지만 제 예상과는 달리 작가 스티븐 킹이 아주 훌륭한 공포 영화라 극찬을 남겼다고 하니 날씨가 좀 더 추워지면 챙겨 보아야겠습니다.

감독 : 토마스 알프레드슨
러닝타임 : 1시간 54분
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밤을 걷는 뱀파이어 소녀 (2018)

깊은 밤, 한 소녀가 차도르를 휘날리며 스케이트 보드를 타고 아무도 없는 텅 빈 거리를 누빕니다. 그녀의 정체는 뱀파이어. 차도르와 스케이트 보드, 뱀파이어, 웨스턴 무비가 떠오르는 음악. 그리고 중동이라는 배경. 무엇 하나 어울리지 않을 것 같은 요소들이 흑백 영상 안에서 버무러저 기묘한 분위기를 자아내는데, 그래서 영화가 진행되는 내내 눈을 뗄 수가 없어요.

이란 출신 감독 애나 릴리 애머푸어는 배드 시티(Bad City)라는 상상 속 도시를 배경으로 무척이나 근사한 뱀파이어 영화를 만들었습니다. 가상의 도시이지만 아마도 중동 어딘가이 있을 법한 곳. 차도르를 뒤집어쓴 뱀파이어는 감히 한 번도 상상해본 적이 없었기에 지독하게 낯설면서도 외로운 소녀와 소년이라는 결코 외면할 수 없는 친숙한 이야기에 훅 하고 빠져들고 말아요.

영화의 원제는 『A Girl Walks Home Alone at Night』입니다. 우리나라의 영화 제목은 영화 개봉에 앞서 인기리에 방영했던 드라마 『밤을 걷는 선비』와 리듬을 맞춘 게 아닐까 조심스레 짐작해 봅니다.

감독 : 애나 릴리 애머푸어
러닝타임: 1시간 41분
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덧붙이는 이야기

The Magic - Lola Blanc

할로윈이 다가오면 생각나는 노래. 미국 출신 싱어송라이터 롤라 블랑(Lola Blanc)의 노래 "The Magic"입니다. 그녀는 음악뿐 아니라 배우, 영화 제작을 오가며 본인만의 독특한 분위기를 발전시키는 중이에요.

고스족이 연상되는 화장과 패션, 그리고 음산한 분위기의 뮤직 비디오가 할로윈 분위기에 퍽 잘 어울립니다. 경쾌한 멜로디에 얹힌 비밀스러운 가사에 귀를 기울이면 글쎄요, 어쩌면 오늘 밤엔 마녀를 만날 지도요.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 62. 오리올 파울로의 스페인 스릴러

큐레이터Q — Fri, 21 Oct 2022 09:00:40 +0900

#더 바디 #인비저블 게스트 #폭풍의 시간

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 날이 스잔해지니 마음 몽골몽골해지는 로맨스 영화가 보고 싶다가 아예 극으로 치달아 가슴 서늘한 스릴러 영화를 보고 싶기도 합니다.

그러던 차에 우연히 영화 『자백』의 예고편을 보았어요. 오랜만에 보는 소지섭 배우도, 김윤진 배우도 모두 반가웠는데 어쩐지 이야기에서 기시감이 느껴지더라고요. 알고 보니 오리올 파울로 감독의 영화 『인비저블 게스트』의 리메이크 . 평소 오리올 파울로 감독을 좋아했던터라 이번 주에는 그의 영화를 소개하면 좋겠다고 생각했습니다.

더 바디 (2012)

구독자 님, 혹시 스페인 영화 좋아하시나요? 저는 알레한드로 아메바마르 감독의 영화 『떼시스』로 스페인 영화를 처음 접했습니다. 사실 아직 그걸 보면 안 되는 나이였는데 티비에서 해주더라고요... 스너프 필름을 소재로 한 영화를 아무런 사전 정보 없이 보다가 어린 나이에 적잖이 충격을 받았습니다. 그때 이후로 "스페인 영화 = 호러 스릴러"라고 생각하게 되었습니다. 이후에 접한 스페인 출신 감독들의 영화도 대체로 이 공식에 들어맞았던 것 같아요. 오리올 파울로 감독도 그 중 하나입니다.

한밤 중, 한 남자가 겁에 질려 정신없이 도망가다 교통사고를 당하는 장면으로 영화는 시작합니다. 무언가에 놀란 건지 쫓기는 건지 당사자에게 물어보면 제일 정확하겠지만 그는 혼수상태. 수사관들이 사건을 해결하기 위해 모이고, 그들은 사고를 당한 남자가 경비로 일하던 시체 검시소에서 시체 한 구가 사라졌다는 걸 알게 됩니다.

밀실에서 벌어진 사건, 미스터리한 단서, 비밀을 간직한 인물들, 그리고 사건을 해결하는 유능한 누군가. 마치 아가사 크리스티의 추리 소설을 읽는 듯 합니다. 어두운 화면 톤과 스페인어 특유의 빠르고 딱딱한 어투는 영화의 긴장감을 더욱 증폭시키고요. 고전 추리 소설을 오랜만에 다시 읽는 기분이라 퍽 즐거웠습니다. 2018년 우리나라에서 이창희 감독이 『사라진 밤』이라는 제목으로 리메이크하기도 했어요.

감독 : 오리올 파울로
러닝타임 : 1시간 52분
Stream on Watcha, Tiving & Wavve

인비저블 게스트 (2016)

오리올 파울로 감독의 스릴러 영화를 한번 더 보고 싶다고 생각하던 차에 두 번째 영화 『인비저블 게스트』를 만났습니다. 무릇 좋은 영화란 별다른 사전 정보 없이 보아도 푹 빠져들기 마련이지만 특히 스릴러 영화는 그 효과가 가장 극적으로 나타나는 장르입니다. 아무것도 모르고 시작할 때 몰입도가 가장 높은 것 같아요. 『인비저블 게스트』도 그랬습니다. 감독 이름과 포스터 이미지 하나 달랑 보고 영화를 선택했는데 100분이 순식간에 지나갔어요.

그래도 영화를 소개하면서 아무 말도 하지 않을 수는 없으니까 아주 살짝만 말씀드릴게요. 유력한 살인 사건 용의자인 아드리안(마리오 카사스)은 자신의 결백을 주장하며 승률 100%의 변호사 버지니아(안나 와게너)를 선입합니다. 무난하게 결백함을 밝힐 수 있을 거라는 예상과 다르게 새로운 증인이 나타나며 판세를 뒤집을 결정적 증거가 필요해져요. 주어진 시간은 단 세 시간. 버지니아는 아드리안에게 진실을 요구합니다. 그의 누명을 벗기고 자신의 승률을 지킬 수 있는 진실 말이죠.

영화의 원제는 "Contratiempo"로 "뜻밖의 사고"라는 뜻입니다. 저는 "인비저블 게스트"라는 제목보다 원제가 더 마음에 드네요. 여러 가지 의미가 중첩되어 있거든요. 영화에서 누구에게 어떤 의미로 "뜻밖의 사고"가 몇 번이나 일어났는지 곱씹어보게 됩니다.

감독 : 오리올 파울로
러닝타임 : 1시간 46분
Stream on Watcha, Netflix, Tiving & Wavve

폭풍의 시간 (2018)

이만하면 그를 스릴러 장인이라 불어도 되겠다 싶을 때쯤, 오리올 파울로 감독이 타임슬립물을 들고 돌아왔습니다. 시간여행이라니, 식상한 소재가 아닌가 싶었지만 그는 이마저도 솜씨 좋게 자신의 스타일로 요리해냅니다.

폭풍우가 심하게 몰아치던 밤, 베라(아드리아나 우가르테)는 새로 이사한 집에서 발견한 오래된 텔레비전을 매개로 한 소년과 연결됩니다. 25년 전 이 집에 살았던 소년. 베라의 시점에서 그 소년은 교통사고로 어린 나이에 세상을 떠났고 베라는 소년의 죽음을 막아보려 합니다. 그녀의 간절함이 어떤 결과를 가져올지 짐작조차 하지 못한 채 말이지요.

영화에 익숙한 배우가 등장해서 반가웠습니다. 드라마 『종이의 집』에서 교수 역할을 맡았던 알바로 모르테 배우가 이 영화에도 출연했거든요. 시종일관 카리스마 넘치는 모습으로 화면을 장악했던 드라마와 대비되는 색다른 그의 모습을 볼 수 있습니다.

감독 : 오리올 파울로
러닝타임: 2시간 9분
Stream on Netfilx

덧붙이는 이야기

영화 『자백』 예고편

서두에 이야기했던 영화 『자백』의 예고편으로 오늘 편지를 마무리할까 합니다. 원작인 『인비저블 게스트』와 얼마나 비슷하고 또 얼마나 다를지 궁금하네요. 평범한 문장도 긴박함이 느껴지게 만드는 스페인어 대신 친숙한 모국어로 채워진 영화에서 색다른 스릴을 느낄 수 있을지 기대해 봅니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 61. 남자의 자리

큐레이터Q — Fri, 14 Oct 2022 08:00:16 +0900

#로건 #그랜 토리노 #레옹

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 평안한 한 주 보내셨나요? 갑자기 바람이 차가워졌습니다. 아직 단풍도 들지 않았는데 말이에요. 저는 두툼한 가디건을 꺼내 입었습니다. 포근한 외투 한 장이 제법 큰 위로가 되었어요. 누가 꼭 저를 지켜주는 듯 말이지요.

이번 주 소개드릴 영화는 자신의 모든 것을 걸고 여리고 어린 이를 지키고 싶었던 남자들의 이야기입니다.

로건 (2017)

영화 『로건』의 오프닝 시퀀스는 실로 충격적이었습니다. 늙고 쇠약한 울버린이라니. 예전이면 한 번에 쓸어버리고도 남았을 상대를 두고 로건(휴 잭맨)은 미처 다 뽑혀 나오지 못한 클로와 절뚝거리는 다리로 고투합니다. 로건이 상대의 공격에 맞아 몸에 상처를 입을 때마다 제 마음도 함께 무너지는 것 같았어요. 엑스맨 시리즈나 울버린의 엄청난 팬이 아닌데도 이럴진대 팬들은 오죽했을까요.

길지 않은 오프닝을 보면서 왜 제목이 "울버린"이 아니라 "로건"인지 처절하게 느껴졌습니다. 지금까지 우리가 봐왔던 강한 히어로 울버린은 온데간데없고 보통의 인간처럼 늙고 쇠잔해가는 로건이 바로 여기 있습니다. 뒤이어 등장하는 찰스 자비에 교수(패트릭 스튜어트)도 별반 다르지 않아요. 늙고 병들어 자신의 능력도 제어할 수 없는 뮤턴트. 로건은 그런 찰스를 돌보며 리무진 기사로 근근이 살아가고 있습니다.

이렇게 세상에서 잊힐 줄 알았는데 로건에게 도움을 요청하는 사람이 나타납니다. 로건과 같은 클로를 가진 돌연변이 소녀 로라(다프네 킨). 뮤턴트가 모두 사라진 세상에서 대체 어떻게 된 일일까요. 당혹스러움도 잠시, 정체불명의 집단이 거침없이 그들을 추격해 오고 그는 이제 선택의 기로에 서게 됩니다. 외면할 것인가, 이 아이를 보호할 것인가.

감독 : 제임스 맨골드
러닝타임 : 2시간 17분
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그랜 토리노 (2008)

영화 『로건』을 보는 내내 저는 이 영화를 떠올렸습니다. 로건과 지금 소개드릴 영화의 주인공 월트 코왈스키(클린트 이스트우드)가 무척이나 닮아 있었거든요. 두 남자 모두 과거의 트라우마로 인해 스스로를 고립시키고는 그저 죽음을 향해 하루하루 늙어가던 중 뜻하지 않은 사건으로 세상 밖으로 다시 한번 나오게 됩니다. 그것도 자신을 위해서가 아니라 자기보다 한참 어리고 여린 존재를 위해서 말이죠.

로건에게 그 존재가 로라였다면 월트에게는 타오와 타오네 가족이 그런 존재입니다. 은퇴 후 아내마저 먼저 떠나보내고 외롭게 지내던 월트에게 타오네 가족은 자신이 예전에 알고 지냈던 이웃의 자리를 차지한 못마땅한 이민자 중 하나였죠. 하지만 월트의 72년 산 자동차 '그랜 토리노'를 계기로 그들의 관계는 달라지기 시작합니다. 타오가 갱단의 협박으로 를 그랜 토리노를 훔치게 되었는데 이를 월트가 물리쳐 주었거든요. 얼떨결에 타오네 가족의 영웅이 된 월트. 그렇게 조금씩 편견과 혐오로 얼어붙었던 마음을 열게 됩니다.

꼬장꼬장한 할아버지와 어린 소년의 우정이라는 어쩌면 흔해 보이는 서사에 미국의 인종 문제, 이민자 갈등 같은 묵직한 주제가 엮이면서 결코 가벼이 넘길 수 없는 이야기가 되었습니다. 월트가 내리는 선택도 말이지요.

감독 : 클린트 이스트우드
러닝타임 : 1시간 56분
Stream on Watcha & Tiving

레옹 (1994)

워낙 유명한 영화라 오히려 소개하기가 참 어렵네요. 제가 무슨 말을 보태든 사족같이 느껴집니다. 검정 선글라스와 헐렁한 코트, 털모자를 쓴 레옹(장 르노)과 똑단발에 초커 목걸이, 항공 점퍼를 입은 마틸다(나탈리 포트만)의 이미지는 하나의 아이콘이 되어 엽서나 티셔츠, 포스터 등에서 다양하게 만날 수 있지요. 아이유와 박명수가 함께 부른 동명의 노래도 있습니다.

킬러인 레옹과 복수를 위해 킬러가 되고자 하는 소녀 마틸다의 관계가 영화의 주요 내용입니다. 부패한 마약 경찰 스탠스(게리 올드만)에 맞서 복수를 단행하려는 마틸다와 그녀를 지키고자 애쓰는 레옹의 모습이 로건과 닮아 있다는 생각이 들었어요.

지금 다시 보면 마틸다와 레옹의 관계를 마치 연인처럼 묘사해 여러 가지 생각이 들기도 합니다. 그렇지만 다시 보아도 나탈리 포트만의 연기는 데뷔작이라 믿기 어려울 정도로 완벽했고 게리 올드만의 악역 연기는 어마어마했으며 스팅의 노래 "Shape of my haert"는 심금을 울렸습니다.

감독 : 뤽 베송
러닝타임 : 1시간 50분
Stream on Watcha

덧붙이는 이야기

남자의 자리 - 아니 에르노

마지막으로 책 한 권을 소개하며 이번 뉴스레터를 마무리할까 합니다. 프랑스 작가 아니 에르노의 책 『남자의 자리』는 작가가 자신의 아버지를 회고하며 쓴 소설입니다. 앞서 소개한 영화들에서처럼 이 책에 등장하는 남자, 아버지는 자신의 딸이 자신보다 나은 삶을 살기를 바라며 여러 선택을 했을 것입니다. 그것이 자신과 자식 사이에 결코 넘나들수 없는 간극을 새기는 선택일지라도요.

아니 에르노는 올해 노벨문학상을 수상했어요. 덕분에 여러 서점의 차트에 오르고 있습니다. 내심 올해 노벨문학상은 아니 에르노가 받으면 좋겠다고 응원하고 있었는데 정말로 그녀가 상을 받아서 무척 기쁘고 괜히 뿌듯했던 기억이 나네요. 아직 읽지 못한 아니 에르노의 다른 책도 하나씩 읽어보려 합니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 60. 영화를 말하는 영화

큐레이터Q — Fri, 7 Oct 2022 08:00:50 +0900

#히치콜 트뤼포 #사이드 바이 사이드 #스코어: 영화음악의 모든 것

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 지난 수요일 제27회 부산국제영화제가 개막했습니다. 코로나19로 온라인과 병행하며 제한적으로 열리다 3년만에 예전의 모습을 되찾았다고 해요. 개막식날 영화의 전당을 가득 채운 인파를 보니 저도 모르게 가슴이 뛰었습니다.

조금만 부지런을 떨었더라면 지금 부산에 있었을 텐데요. 내년을 기약해 봅니다. 영화제 대신 영화를 말하는 영화를 보며 우리 가슴속의 씨네필을 달래 볼까요.

히치콕 트뤼포 (2015)

이 영화는 어떤 책에 대한 다큐멘터리입니다. 책의 제목은 영화 제목과 같은 "히치콕/트뤼포(Hitchcock/Truffaut)". 1962년, 프랑수아 트뤼포 감독이 서스펜스의 거장 알프레드 히치콕 감독과 유니버설 스튜디오에서 일주일 동안 나누었던 대화를 글로 묶어 1966년 출판했습니다. 너무나도 당연하게도 두 감독은 영화에 대해 이야기했지요. 책에는 히치콕 감독이 찍었던 영화의 장면을 하나하나 풀어놓은 이미지가 방대하게 실려 있는데 히치콕 감독이 이를 직접 설명하며 영화에 대한 자신의 철학을 들려주었다고 합니다.

다큐멘터리는 히치콕과 트뤼포, 두 감독의 대화와 함께 이 책을 마음에 두고 성장한 영화감독들의 이야기를 함께 담았습니다. 마틴 스콜세지, 데이빗 핀처, 웨스 앤더슨, 구로사와 기요시, 제임스 그레이, 올리비에 아사야스, 리처드 링클레이터, 폴 슈레이더... 기라성 같은 감독들이 눈을 반짝이며 각자 자신의 기억을 공유하는데요, 책이 너덜너덜해져서 낱장으로 다 떨어져 나가는 바람에 고무줄로 묶어 들고 다녔다는 웨스 앤더슨 감독의 말에서 무언가 감히 침범할 수 없는 진심 같은 게 느껴졌어요.

히치콕과 트뤼포 감독에 대해서 아무것도 몰라도 즐겁게 볼 수 있는 다큐멘터리입니다. 그래서 두 감독을 사랑하게 된다면 더할 나위 없겠어요.

감독 : 켄트 존스
러닝타임 : 1시간 19분
Stream on Watcha, Tiving & Wavve

사이드 바이 사이드 (2012)

마지막으로 필름 카메라로 사진을 찍은 것이 언제인지 기억하시나요? 요즘은 대부분 디지털카메라로, 아니 정확히는 스마트폰으로 사진을 찍으니까요. 특별히 사진을 좋아하는 사람이 아니면 필름이나 카메라 자체를 만져볼 일이 거의 없는 것 같아요. 디지털카메라 중 덩치가 큰 편인 DSLR은 단종 절차에 들어간 모델도 많고요.

영화도 사진과 비슷한가 봅니다. 필름으로 영화를 찍는 것과 디지털 방식으로 영화를 만드는 것. 두 가지 서로 다른 방법이 영화라는 최종 결과물에 어떤 영향을 주는지에 대한 감독들의 생각을 다큐멘터리 영화 『사이드 바이 사이드』가 수집했습니다. 배우 키아누 리브스가 직접 감독들을 인터뷰하고 제작과 내레이션을 맡았어요. 마틴 스콜세지 감독은 이 다큐멘터리에도 등장하네요.

키아누 리브스가 영화의 서두에서 이렇게 말합니다. 이 영화는 "과학과 예술과 디지털 영화의 영향력에 관한 이야기"라고. 아날로그와 디지털, 필름과 이미지 센서라는 두 기술이 어떻게 발전했고, 어떻게 공존하는지 그리고 앞으로 어떤 모습으로 변모할지 심층적으로 다루는데요 다큐멘터리가 만들어지고 딱 십 년이 지난 지금, 그때와 얼마나 달라졌는지 다시금 생각해보게 됩니다.

감독 : 크리스 케닐리
러닝타임 : 1시간 39분
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스코어: 영화음악의 모든 것 (2016)

졸업식날 학위복을 입고 자리에 앉아서 한스 짐머가 캐리비안의 해적 OST를 작곡하기 이전에는 대체 졸업식에서 무슨 음악이 흘렀을지 모르겠다고 생각했습니다. 지루한 식순 가운데 명징하게 울려 퍼진 음악을 들으면서 말이죠. 강렬하고도 기세등등한 멜로디는 이제 막 학교라는 울타리를 벗어나 세상으로 항해를 시작하는 학생들에게 참 잘 어울렸어요.

언제 어디서든 그 유명한 주제 멜로디가 들리면 위풍 당당히 블랙 펄의 키를 잡은 캡틴 잭 스패로우(조니 뎁)가 떠오릅니다. 이처럼 영화음악에는 단 몇 소절의 멜로디만으로 두 시간 여의 영화에 대한 기억을 순식간에 소환하는 마법 같은 힘이 있어요. 다큐멘터리 『스코어: 영화음악의 모든 것』은 그런 영화음악에 대한 이야기입니다.

영화음악을 좋아한다면 이 다큐멘터리는 반드시 보셔야 합니다. 존 윌리엄스, 한스 짐머, 대니 엘프만 같은 이름만 들어도 가슴 설레이는 음악감독들이 직접 출연해 제작 비하인드를 들려주거든요. 90분 내내 눈과 귀를 뗄 수 없답니다.

감독 : 맷 슈레이더
러닝타임: 1시간 33분
Stream on Tiving

덧붙이는 이야기

부산국제영화제 온라인 생중계

직접 영화제에 참석할 수 있다면 제일 좋겠지만 세상만사가 다 내 마음대로 되는 건 아니잖습니까. 하지만 괜찮습니다. 그런 우리를 위해 부산국제영화제에서 온라인 생중계를 준비했습니다. 네이버 나우와 유튜브 공식 채널에서 다양한 프로그램을 볼 수 있어요.

영화제 공식 홈페이지에서는 이번에 상영하는 영화를 소개하는 티켓 카탈로그를 볼 수 있습니다. 모니터 가득 PDF 파일을 켜 두고는 보고 싶은 영화에 마우스로 하이라이트를 쳐봅니다. 몇몇 영화는 곧 극장에서도 볼 수 있을 것 같네요. 구독자 님이 보고 싶은 영화는 무엇인가요?

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 59. 반세기의 인연

큐레이터Q — Fri, 30 Sep 2022 08:00:58 +0900

#대부2 #히트 #아이리시맨

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 지난 주말 대부 삼부작을 보았어요. 분명 1편을 예전에 보았는데 내용이 거의 기억나지 않아 마음먹고 세 편을 몰아봤습니다. 그러다 알 파치노와 로버트 드니로가 함께 나왔던 영화들이 생각났어요. 그래서 이번 편지에서 그 이야기를 들려 드리고자 합니다.

두 배우가 처음으로 함께 했던 영화 『대부』 2편이 1974년, 마지막으로 함께한 영화 『아이리시맨』이 2019년 영화이니 햇수로 45년입니다. 실제로 두 배우가 교류했던 시간은 이보다 길 테니 거의 반 세기에 달하는 시간이네요. 감히, 짐작조차 어렵습니다.

대부 2 (1974)

"그에게 거절할 수 없는 제안을 할 거다."
(I'm gonna make him an offer he can't refuse.)

영화 『대부』는 이탈리아계 이민자 꼴리오네 집안의 이야기입니다. 패밀리라 칭하지만 사실은 마피아 조직이죠. 같은 이탈리아계 이민자들의 뒤를 봐주고 매춘, 도박 등 불법적인 일로 부를 축적했습니다. 집안의 가주는 "대부"라 불리며 안으로부터는 충성을, 밖으로부터는 감시를 받습니다.

1편이 마이클 꼴리오네(알 파치노)가 아버지 비토 꼴리오네를 이어 새로운 대부가 되는 과정을 그렸다면 2편은 가족 사업을 합법으로 만드려 애쓰는 마이클의 현재와 갓 미국에 건너와 맨손으로 삶의 터전을 일구는 아버지 비토(로버트 드 니로)의 과거가 교차됩니다. 옳고 그름을 떠나 비토의 이야기에는 새롭게 무언가를 시작하는 자 특유의 산뜻함이 있는 반면 마이클의 이야기에는 물려받은 유산을 지키는 자가 내뿜는 피곤함과 지리멸렬함이 있습니다. 이 둘의 이야기가 영화 내내 강렬하게 대비되지요.

알 파치노와 로버트 드 니로가 같은 영화에 나오긴 했지만 정작 두 배우는 영화에서 한 번도 만나지 못합니다. 두 이야기의 시대가 아예 다르기 때문이죠. 비토의 과거사는 아직 마이클이 태어나기도 전에 시작해 그가 아주 어린 소년일 때까지 벌어진 일들이었거든요.

감독 : 프란시스 포드 코폴라
러닝타임 : 3시간 22분
Stream on Watcha & Tiving

히트 (1995)

"다시는 돌아가지 않을 거야."
(I'm never going back.)

두 배우가 다시 만난 건 그로부터 11년 후였습니다. 그동안 알 파치노는 마틴 브레스트 감독의 영화 『여인의 향기』로 로버트 드니로는 마틴 스콜세지 감독의 영화 『분노의 주먹』으로 각각 1993년과 1980년 아카데미 남우주연상을 수상했습니다.

"액션의 전설이 다시 돌아온다!"라는 선전문구가 전혀 과장으로 느껴지지 않는 영화예요. 갱스터 이미지가 강했던 알 파치노가 이번에는 LA 경찰국 강력계 반장 빈센트 한나로 등장합니다. 로버트 드 니로는 냉철하고 빈틈없는 범죄자 닐 맥컬리를 연기했습니다.

세 번째 결혼생활은 살얼음판 위를 걷는 듯 위태롭고 의붓딸은 종잡을 수 없어 바람 잘날 없는 일상이지만 형사로써의 감만큼은 타의 추종을 불허하는 빈센트와 대담한 범죄 행각을 냉정하고 치밀하게 리드하는 닐은 서로 대조되면서도 닮았습니다. 실질적으로 두 배우가 함께 맞붙는 장면은 많지 않아요. 하지만 각자의 시점이 반복적으로 교차하며 이야기가 진행되기 때문에 영화 내내 둘이 함께 등장하는 것 같은 느낌이 듭니다.

감독 : 마이클 만
러닝타임 : 2시간 50분
Stream on Watcha, Tiving & Disney+

아이리시맨 (2019)

"듣자 하니 자네가 페인트칠을 한다던데."
(I heard you paint houses.)

그로부터 24년 후 그들은 다시 부른 건 감독 마틴 스콜세지였습니다. 미국 사회의 어두운 이면을 차갑고 날카롭게, 때로는 냉소적으로 그려온 마틴 스콜세지 감독이 미국의 장기 미제 사건인 "지미 호파 실종 사건"을 영화로 만들게 된 거죠. 로버트 드 니로는 그의 페르소나로 불릴 만큼 오랜 기간 함께 작업해온 반면 알 파치노는 이번 영화가 마틴 스콜세지와 함께한 첫 영화였습니다. 둘 모두 갱스터 영화하면 쉽게 떠오르는 인물인데 의외였어요.

1950년대와 70년대, 2000년대에 이르기까지 긴 세월에 걸쳐 전미트럭운송노조의 전설적인 위원장 지미 호파(알 파치노)와 마피아 조직원 프랭크 '아이리시맨' 시런(로버트 드 니로), 마피아 보스 러셀 버팔리노(조 페시)의 얽히고설킨 인연과 흥망성쇠가 세 시간 반 동안 펼쳐집니다. 좁게는 세 인물의 인생이며 넓게는 미국 현대사 전반을 아우르는 긴 이야기예요. 그렇지만 마틴 스콜세지 감독 특유의 박진감 넘치는 전개로 지루할 새가 없습니다.

젊은 역할에 다른 배우를 쓰지 않고 디에이징 기술로 주연 배우들의 젊은 시절 모습을 구현한 게 화제였죠. 넷플릭스에서 영화의 제작 과정에 대해 세 배우와 감독이 이야기하는 23분짜리 다큐멘터리도 볼 수 있습니다. 흥미진진한 이야기가 많으니까요, 놓치지 마세요. 여담입니다만 이 영화 때문이었습니다. 제가 넷플릭스 구독을 결심하게 된 건.

감독 : 마틴 스콜세지
러닝타임: 3시간 29분
Stream on Netflix

덧붙이는 이야기

L'italiano (2012) - The Gypsy Queens

알 파치노와 로버트 드 니로, 대부와 이탈리아 마피아 이야기를 잔뜩 보고 있자니 이 노래가 떠올랐어요. 원곡은 이탈리아 가수 토토 쿠투그노(Toto Cutugno)의 1983년 노래인데 소개드리는 건 밴드 집시 퀸스가 커버한 버전입니다. 밴드의 데뷔 앨범에 수록되어 있습니다.

어디선가 들어본 듯 쉽게 기억에 남는 멜로디라 저도 모르게 흥얼거리곤 합니다. 같은 앨범에 수록된 곡 "L'Americano"도 함께 들어보세요. 첫 소절이 나오자마자 "아! 이 노래!"를 외치게 될 겁니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 58. 통기타 선율에 이야기를 싣고서

큐레이터Q — Fri, 23 Sep 2022 09:00:01 +0900

#인사이드르인 #아임낫데어 #앙코르

다정한 구독자 $%name%$님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 지난주만 해도 창문을 열고 바깥바람을 쏘이며 편지를 썼는데 이번 주는 창문을 꼭꼭 닫은 채 책상 앞에 앉았습니다. 여름 내 열어두던 창문을 닫았더니 방이 고요해졌어요. 기분 좋은 적막감입니다.

어둠은 길어지고 공기는 차가워지는 계절. 음악이 주인공인 영화를 보기에 이보다 더 적절한 때가 있을까요. 조명을 낮추고 볼륨을 조금 올려 봅니다. 엔딩 크레디트가 끝난 후 음악을 찾아 듣게 되는 영화 세 편을 소개합니다.

인사이드 르윈 (2013)

"날 매달아 주오
난 죽고 사라지겠지
미련 없는 인생이지만
무덤에서 지낼 긴 세월이 서러워라
이 세상 잘 살다 가오"

어둑한 실내 공연장. 한 남자가 기타를 연주하며 홀로 노래합니다. 화려한 조명도 그의 연주를 풍성하게 해 줄 밴드도 없지만 조용히 무대를 장악하는 매력이 있네요. 노래가 끝나자 그는 어디선가 들어봤을 거라고, 원래 포크송이 다 거기서 거기라며 조금 냉소적인 멘트를 남기며 무대에서 내려옵니다. 남자의 이름은 르윈 데이비스(오스카 아이작). 원래 으로 활동하다 최근 홀로서기에 나섰습니다.

가수로 성공할 거라고 호기롭게 집을 나왔지만 그는 인기도 돈도 없습니다. 재능도 애매하죠. 추위를 막아줄 코트도 없이 계절에 맞지 않는 낡은 재킷만을 당랑 걸치고 한 손에는 고양이, 다른 한 손에는 기타 케이스를 들고는 겨울의 뉴욕에서 남의 집을 전전하는데, 그 와중에 음악들이 처연하게 아름답네요.

지난 금요일 아침 불현듯 『인사이드 르윈』이 떠올랐어요. 개봉 당시 극장에서 봤을 때는 그냥 그랬는데 다시 보고 싶더라고요. 다시 본 영화는 예전에 별점을 세 개 밖에 주지 않는 스스로가 도무지 이해가지 않을 만큼 좋았습니다. 일주일 내내 영화의 OST를 무한 반복하고 있어요.

감독 : 에단 코엔, 조엘 코엔
러닝타임 : 1시간 45분
Stream on Watcha

아임 낫 데어 (2007)

"하지만 가슴 깊이
도망칠 수 없음을 알지
오, 마마. 이게 정말 끝일까요
모빌 안에 틀어박혀
또 멤피스 블루스를 부르며"

영화 『아임 낫 데어』는 가수 밥 딜런의 전기 영화입니다. 보통의 전기 영화가 한 인물의 성장 과정을 시간 순으로 따라간다면 토드 헤인즈 감독은 독특한 방식을 취했습니다. 밥 딜런을 나타내는 키워드 7개로 캐릭터를 만들고 각각을 다른 배우가 연기하는 거죠. 시인, 예언자, 외부인, 무법자, 사기꾼, 록스타, 회심한 기독인. 모두 다른 사람이지만 사실은 단 한 사람, 밥 딜런의 이야기입니다.

낯선 형식이 혼란스럽다가도 서로 다른 인물들이 결국은 모두 밥 딜런이라는 걸 깨닫고 나면 묘하게 영화게 빠져들게 되더라고요. 주드(케이트 블란쳇), 우디 거스리(마커스 칼 프랭클린), 아르튀르 랭보(벤 휘쇼), 잭/존(크리스천 베일), 로비(히스 레저), 빌리(리차드 기어). 평소 관심 있던 배우가 이 중 있다면 주저 말고 보시길. 그리고 이건 비밀인데, 영화 『인사이드 르윈』 마지막 장면에도 살짝 밥 딜런 같은 사람이 나옵니다.

저는 케이트 블란쳇이 연기한 쥬드 역이 가장 기억에 남았습니다. 통기타 대신 일렉트릭 기타를 들었던 60년대 중반의 밥 딜런의 모습을 그렸다고 합니다.

감독 : 토드 헤인즈
러닝타임 : 2시간 15분
Stream on Watcha, Netflix, Tiving & Wave

앙코르 (2022)

"이 마음 간직하겠소
언제나 눈 크게 뜨고
우리의 인연을 소중히 간직하겠소
당신을 사랑하기에
바른 길을 가겠소 (I walk the line)"

조니 캐시를 아시나요? 우리나라에서는 그리 지명도가 높지 않은 것 같지만 그는 엘비스 프레슬리와 어깨를 나란히 했던 가수입니다. 우리가 익숙하지 않은 건 아마도 컨트리 뮤직의 특성 때문인 것 같아요.

제임스 맨골드 감독은 조니 캐시의 일대기를 정공법으로 담았습니다. 어린 시절부터 무명 시절, 마침내 성공한 가수가 되었지만 가정을 잃고 약물 중독에 빠져 망가질 대로 망가졌다 다시 재기하기까지, 드라마틱했던 조니 캐시의 인생을 조명합니다.

조니 캐시는 호아킨 피닉스가, 조니 캐시의 구원자이자 사랑이었던 준 카터를 리즈 위더스푼이 연기했습니다. 두 배우 모두 영화에 나온 노래를 직접 불렀어요. 마치 라이브 무대를 보는 것 같은 에너지가 영화에서 느껴집니다. 호아킨 피닉스는 워낙 연기력으로 유명한 배우라 이번 영화에서도 열연하는구나 했는데 리즈 위더스푼을 보고는 깜짝 놀랐습니다. 그녀가 그렇게 아름다운 목소리를 가지고 있는지, 그렇게 훌륭한 가수인지 미처 몰랐거든요. 둘이 함께 부른 노래 "잭슨(Jackson)"이 오래도록 기억에 남았습니다.

감독 : 제임스 맨골드
러닝타임: 2시간 18분
Stream on Disney+

덧붙이는 이야기

Hurt (2002) - Johnny Cash

마지막으로 노래 한 곡을 붙입니다. 원곡은 Nine Inch Nails (NIN)의 노래인데 조니 캐시가 2002년 리메이크했어요. 뮤직비디오에는 준 카터도 잠깐 출연합니다. 이 뮤직 비디오를 촬영하고 석 달 뒤 준 카터가 세상을 떠나고 그로부터 넉 달 후 조니 캐시도 별이 되었습니다.

NIN의 원곡도 좋지만 조니 캐시가 부른 버전은 무언가 깊은 아우라가 있습니다. 초로의 예술가가 인생의 모든 굴곡을 온몸으로 겪은 후 읊조리듯 지난 생을 돌아보는 느낌이에요. 이 노래가 영화 『로건』의 예고편에서 흘러나왔을 때, 이보다 더 탁월한 선택은 없을 거라는 생각이 들었습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 57. 당신을 찾아 나서는 바람에

큐레이터Q — Fri, 16 Sep 2022 08:00:32 +0900

#니모를 찾아서 #서칭 포 슈가맨 #파인딩 포레스터

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 연휴 동안 평안하셨는지요. 주변 이야기를 들어보니 평소보다 더 바빴다와 모처럼 푹 쉬었다로 갈리더라고요. 구독자 님은 어떠셨나요?

떠들썩했던, 혹은 차분했던 연휴를 보내고 나니 아침 저녁으로 제법 선선한 바람이 붑니다. 머리카락을 찬바람이 스치고 지나가면 한동안 잊고 지내던 이가 떠오르기도 하죠. 이번 주는 각자 자신에게 소중했던, 그리고 여전히 소중한 누군가를 찾아 나선 이야기를 모아왔습니다.

니모를 찾아서 (2003)

흰동가리 또는 광대어로 불리는 물고기가 있습니다. 주황색 바탕에 흰색 줄무늬가 무척 아름다워서 한번 보면 쉬이 잊히지 않는 인상적인 물고기죠. 사실 본명보다 별명이 조금 더 유명한 것 같아요. 니모. 많은 사람들이 이 물고기를 니모라고 부릅니다. 지금 소개할 영화의 주인공이기도 하죠.

니모의 아빠 말린은 홀로 니모를 키우고 있습니다. 니모가 부화하기 전 상어의 습격으로 아내도 니모의 다른 모든 형제도 잃어버렸어요. 그래서 말린에게 니모는 무엇보다 소중하고 무조건적으로 보호해야 할 존재입니다. 니모가 처음으로 학교에 가는 날 말린은 안절부절입니다. 혹시라도 니모가 위험에 빠지지 않을까 노심초사인데 니모는 새로운 친구들을 만날 일에 신나기만 합니다. 그런데 어쩌다 말린은 니모를 찾아 나서게 된 걸까요?

오랜만에 『니모를 찾아서』를 다시 봤는데 기억보다 도입부가 훨씬 공포스러워서 놀랐습니다. 바다뷰라던가 집의 크기를 논하는 말린과 코랄 부부의 모습이 현실 부부를 보는 것 같아 재미있기도 했고요. 바다 표현도 아주 자연스러워서 지금 봐도 위화감이 없었어요. 이런 것이 예전에 봤던 영화를 다시 보는 재미인 것 같습니다.

감독 : 앤드류 스탠튼
러닝타임 : 1시간 40분
Stream on Disney+

파인딩 포레스터 (2000)

얼마 전 동네에 농구장이 생겼습니다. 어린아이부터 어른까지 정말 많은 사람들이 농구장을 이용하더라고요. 농구를 좋아하는 사람이 그렇게 많은 줄 몰랐습니다. 통, 통, 통. 이른 아침부터 농구장 조명이 꺼질 때까지 늘 공 튀기는 소리가 멈추지 않습니다.

영화의 주인공 자말(로버트 브라운)도 농구를 좋아하는 소년입니다. 한시도 농구공을 손에서 놓지 않죠. 농구만큼 그가 좋아하는 게 하나 더 있는데 바로 글을 쓰는 것입니다. 노트에 자신만의 이야기를 남몰래 쓰곤 해요. 한편, 자말이 사는 곳에는 '창문'이라 불리는 수수께끼의 인물이 있습니다. 어느 날 밤 자말은 친구들과 함께 '창문'의 집에 몰래 들어가요. 담력 테스트 같은 거였죠. 잠들어 있을 줄 알았던 '창문'이 시퍼렇게 눈을 뜨고 자말을 놀라게 하는 바람에 자말은 혼비백산해서 그곳에 가방을 떨어뜨리고 도망칩니다. 그렇게 둘의 기묘한 인연이 시작되죠.

구스 반 산트 감독은 소년의 뒷모습을 가장 아름답고 탁월하게 포착하는 감독 같아요. 창문 너머 미스터리한 남자는 숀 코네리가 연기했습니다. 저는 이 영화에서 숀 코네리를 처음 봤어요. 그래서인지 제임스 본드보다 백발이 성성한 작가의 모습이 먼저 떠오릅니다.

감독 : 구스 반 산트
러닝타임 : 2시간 13분
Stream on Watcha

서칭 포 슈가맨 (2012)

예능 『슈가맨』 기억하시나요? 언젠가 유명했지만 지금은 잊힌 노래를 시작으로 그 노래를 불렀던 가수가 직접 무대에 등장하는 기획으로 굉장히 화제였습니다. 저는 추억의 노래랄 것이 특별히 없어서 이 예능을 즐겨 보지는 않았지만 예능의 제목만큼은 머리에 맴돌았어요. 지금 소개드릴 다큐멘터리 영화가 떠올랐기 때문입니다. 아마도 『슈가맨』은 이 영화에서 제목을 따 온 것 같아요.

끝이 보이지 않는 도로, 언뜻 사막을 연상시키는 풍광에 기타 소리가 얹히고 "슈가맨, 어서 와줘. 이 풍경은 지겨워"라는 가사가 시작되자 저는 이 노래를 끝까지 듣고 싶다는 생각이 들었습니다. 가수의 목소리가 어딘지 쓸쓸하면서도 애달팠거든요. 차를 운전하는 한 남자가 말합니다. 이 노래는 70년대 남아공에서 무척 인기였는데 아무도 가수에 대해 모른다고. 유일하게 알려진 사실은 그가 무대에서 자살했다는 것, 그것도 아주 극적인 자살이었다는 것뿐이라고.

영화는 그렇게 이 노래를 부른 가수 "로드리게즈"가 어떻게 죽었는지 추적하는 과정을 담고 있습니다. 아무 단서도 없이 그저 노래 가사 속 지명만을 손에 쥔 채 말이죠. 끝도 없이 막막한 여정에서 그들은 영화보다 더 극적인 장면을 마주합니다.

이 영화를 본 이후로 저는 슈가맨이라는 단어를 들으면 무언가 뜨거운 기운이 깊은 곳에서 올라오는 듯한 흥분에 휩싸입니다. 그 기분을 구독자 님과 나누고 싶어요.

감독 : 말릭 벤젤룰
러닝타임 : 1시간 26분
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덧붙이는 이야기

비비안 마이어 사진전
그라운드시소 성수

누군가를 찾아 나서는 테마를 두고 그녀를 빼놓을 수 없습니다. 사진작가 비비안 마이어의 이야기를 다룬 다큐멘터리 영화 『비비안 마이어를 찾아서』는 금요알람 15에서도 소개드린 적이 있는데요, 지금 성수동에서 그의 사진을 직접 만나볼 수 있습니다.

비비안 마이어의 사진은 인터넷으로 찾아볼 수도 있고 사진집도 다양하게 출간되어 있어요. 그래서 굳이 전시장에 가야 하나는 생각이 들 수도 있습니다. 하지만 커다랗게 인화된 사진을 정성스럽게 큐레이팅 된 공간에서 즐길 수 있는 기회는 흔치 않으니까요, 성수동에 갈 일이 있다면 전시장에도 들려 보셔요.

저는 일찌감치 예매만 해두고 아직 전시는 보지 못했어요. 9월이 끝나기 전에 가보려 합니다. 어쩌면 우리, 이곳에서 마주칠 수도 있겠네요.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 56. 달빛 아래에 춤추며

큐레이터Q — Fri, 9 Sep 2022 08:00:47 +0900

#라루나 #더문 #문나이트

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
추석 연휴가 시작되었습니다. 구독자님은 어디에서 이 편지를 읽는 중이신가요? 어디에 있든 구독자님이 푸근하게 환대받고 있기를 기원합니다.

이번 추석은 날씨가 맑아 보름달을 볼 수 있을 것 같아요. 달도 보고, 추천하는 영화도 보면서 평안한 연휴를 보내시길! 이번 주의 테마는 '달'입니다.

달 (2011)

단편 애니메이션을 볼 기회가 잘 없는데 디즈니플러스에 다양한 작품이 올라와 있어 종종 찾아보곤 합니다. 이 단편을 발견하고 언젠가 달에 대한 영화를 고른다면 이 영화로 이야기를 시작해야겠다고 생각했어요. 에린코 카사로사 감독의 단편 애니메이션 『달(La luna)』입니다.

달에는 토끼가 살면서 방아를 찧고 있는 줄 알았는데 토끼는 없고 세 가족이 달을 가꾸고 있네요. 소년과 아마도 소년의 아버지와 할아버지로 보이는 세 사람이 달에 가서 청소도 하고 단장도 합니다. 은은하게 빛나는 영상과 달그락 거리며 별들이 부딪히는 소리가 아름다웠습니다. 7분이라는 시간이 무척이나 짧게 느껴졌어요. 대사 없이 세 사람의 행동과 소리로만 이야기가 흘러가는데 보는 내내 몸이 따뜻해지는 느낌이 들었습니다.

러닝타임이 길지 않으니까요, 잠시 쉬어간다는 기분으로 보면 좋겠습니다. 보름달을 볼 때마다 달그락달그락 하는 소리가 들릴지도 몰라요. 에린코 카사로사 감독은 2022년 장편 애니메이션 『루카』를 선보였습니다. 저는 아직 보지 못했는데 어떤 작품일지 궁금하네요.

감독 : 에린코 카사로사
러닝타임 : 7분
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더 문 (2009)

이번에는 진짜 달로 가볼까요? 그리 멀지 않은 미래 언젠가, 달 기지를 배경으로 하는 SF 영화입니다.

샘 벨(샘 락웰)은 달의 자원 채굴 기지에서 3년째 홀로 근무하고 있습니다. 통신위성이 고장 나는 바람에 외부와 연락도 끊어졌어요. 그의 유일한 말동무는 인공지능 거티(케빈 스페이시)뿐이고 이따금 사랑하는 아내와 딸의 영상을 돌려 보는 것이 유일한 낙입니다. 하지만 괜찮아요. 2주 뒤면 집에 돌아가거든요.

처음 이 영화를 보았을 때 SF 영화를 이렇게 단출하게 찍을 수도 있다는 게 좀 충격적이었어요. 세트도 달 기지와 외부 달 환경으로 한정되어 있고 실질적으로 등장하는 배우는 샘 역할의 배우 샘 락웰뿐입니다. 케빈 스페이시는 인공지능의 목소리로만 등장해요. 그런데도 이렇게 풍부한 이야기와 스릴러적인 느낌까지 낼 수 있다니! 재미있는 SF에 꼭 방대한 세계관과 압도적인 규모가 필요한 건 아니었어요.

영화에 한글이 자주 등장합니다. 달 기지의 이름도 '사랑(SARANG)'이에요. 던칸 존스 감독이 박찬욱 감독을 존경하는 마음을 담아 이렇게 설정했다고 하네요.

감독 : 던칸 존스
러닝타임 : 1시간 37분
Stream on Watcha

문나이트 (2022)

모처럼 연휴니깐 드라마 시리즈 한 편을 보는 것도 괜찮을 것 같아요. 멋지게 망토를 휘날리며, 때로는 슈트 차림으로 달빛 아래를 달리던 히어로 『문나이트』를 만나보는 것도요.

스티븐 그랜트(오스카 아이작)는 런던의 박물관에서 기념품점 직원으로 일하고 있습니다. 어딘지 좀 어설프고 소심한 면도 있지만 고대 이집트와 관련한 거라면 어느 전문가 못지않죠. 가끔 기억이 끊기고, 상사에게 핀잔받는 게 일상이고, 유일한 전화 상대는 엄마뿐이지만 괜찮습니다. 아니, 괜찮았습니다. 자신에게 마크 스펙터라는 또 다른 자아가 있다는 사실을 깨닫기 전까지는요. 그리고 그 자아는 엄청난 과거와 무자비한 살상 능력을 가진 용병이었습니다. 게다가 그는 결혼까지 했더군요.

마블 스튜디오의 세계관이 점점 복잡해지면서 기존 작품을 보지 않고는 새 작품을 이해하기가 어려워졌어요. 하지만 『문나이트』는 기존 작품과 눈에 띄는 연결고리 없이 오롯이 독립적으로 이야기를 즐길 수 있어 좋았습니다. 오스카 아이작이 여러 자아를 넘나들며 펼치는 연기도, 에단 호크의 악역 연기도 모두 인상적이었어요.

감독 : 모하메드 디아브, 저스틴 벤슨, 아론 무어헤드
에피소드 6개
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덧붙이는 이야기

Dancing in the moonlight (2000)
- Toploader

마지막으로 노래 하나를 덧붙입니다. 영국 밴드 탑로더(Toploader)의 노래 "Dancing in the moonlight"인데요, 1970년 셔먼 켈리(Sherman Kelly)가 그의 밴드 보파롱고(Boffalongo)와 발표한 노래를 리메이크했어요.

상큼한 멜로디와 발랄한 가사가 어우러져 듣고 있으면 비타민을 먹은 것처럼 기분이 상쾌해집니다.

우리 모두 달빛 아래에서 춤을 추어요. 다툼도, 해침도 모두 내려두고 함께 춤을 추어요.

다음 편지에서 또 만나요.
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금요알람 55. 지난여름을 생각하다

큐레이터Q — Fri, 2 Sep 2022 08:00:25 +0900

#남매의 여름밤 #무스탕 랄리의 여름 #기쿠지로의 여름

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
요즘 날씨가 참 변덕스럽네요. 비가 주룩주룩 와서 이제 여름은 다 끝났나 했는데, 해가 내리쬐니 등이 땀으로 축축합니다. 주말에는 태풍 예보가 있고요. 부디 아무 피해 없이 무사히 지나가면 좋겠습니다.

지난여름을 생각하며 영화 세 편을 골랐습니다. 우리들의 여름과 닮아서, 또 닮지 않아서 아련하고 애달픈 이야기입니다.

남매의 여름밤 (2019)

영화 포스터를 살펴볼까요? 연식이 있어 보이는 2층 양옥집. 낮동안 달구어진 집을 식히기 위해서인지 아래 위층 창문과 대문까지 활짝 열려있습니다. 식구들은 1층 거실에 모여 저녁을 먹고 있네요. 아무래도 옥상의 열기가 그대로 전해오는 2층보다는 1층이 조금이나마 더 선선하겠지요. 저 멀리 풀벌레 우는 소리가 들리고 형광등 불빛 아래로 날벌레가 날아들 것 같은 밤입니다.

뒷모습만 보이는 두 아이는 옥주(최정운)와 동주(박승준) 남매입니다. 여름 방학을 할아버지 댁에서 보내는 중이에요. 아빠의 사업이 어려워져 잠시 신세를 지게 되었습니다. 어쩌다 보니 고모도 함께 살게 되었어요. 오랜만에 할아버지의 집이 북적입니다. 무슨 사정인지 캐물을 법도 한데 할아버지는 마치 원래 그랬던 것처럼 태연히 여름을 납니다. 모처럼 평화로운 여름인가요.

영화를 보면서 제 조부모의 옛집을 떠올렸습니다. 자개장롱, 오래된 그릇들, 온갖 잡동사니로 가득했던 다락방, 요를 깔고 모기장을 치고 잠들던 밤... 윤단비 감독은 기억 저편에 묻혀 있던 장면을 섬세하게 길어 올려 눈앞에 펼쳐둡니다. 옥주와 동주의 모습에서 저의 어린 날을 엿보기도 하고요, 말로 하지 않아도 그 마음이 무엇인지 너무 잘 알 것만 같아서 함께 웃고 울었습니다.

감독 : 윤단비
러닝타임 : 1시간 44분
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무스탕: 랄리의 여름 (2015)

학기가 끝나고 여름 방학이 시작되는 날. 랄리는 선생님과 헤어지는 게 아쉬워 엉엉 웁니다. 선생님이 이스탄불에 가고 나서도 편지로 연락을 주고받기로 거듭 약속하네요. 돌아서니 네 명의 언니들이 랄리를 기다리고 있습니다. 막내 랄리를 재촉하지 않고 가만히 지켜보고 있었던 걸 보면 어쩌면 언니들도 도시로 떠난 선생님과 어렵게 헤어졌던 기억을 하나씩 가지고 있을지도 모르겠어요.

우울한 랄리를 달래주기 위함인지, 방학이 시작하는 날이어서인지, 아니면 그저 날씨가 좋아서였는지 언니는 통학 버스를 타지 말고 걸어서 집에 가자고 합니다. 그렇게 다섯 자매는 곧장 집으로 가는 대신 바닷가에서 남자애들과 어울려 떠들썩하게 물놀이도 하고 남의 집 정원에 들어가 사과도 몰래 따 먹으며 한참을 놀았어요. 깔깔거리며 즐거운 마음 가득 집에 돌아왔는데 할머니가 굳은 얼굴로 자매들을 추궁합니다. 첫째인 소냐 언니부터 할머니 방으로 붙잡혀 들어갔는데, 대체 이게 다 무슨 일인 거죠?

순결과 결혼만이 최고의 가치인 작은 시골 마을에서 누구보다 밝게 빛나던 소녀들은 소리 없이 시들어 갑니다. 영화 제목 "무스탕"은 작은 야생마를 가리키는 말이라고 해요. 언니들이 하나 둘 집을 떠날 때마다 입술을 앙다물었던 랄리의 얼굴이 야생마와 닮았습니다.

감독 : 데니스 감제 에르귀벤
러닝타임 : 1시간 37분
Stream on Watcha, Netflix, Tving & Wave

기쿠지로의 여름 (1999)

아이들은 걷는 법이 없습니다. 달리죠. 다다다. 얼른 놀고 싶은 마음에 귀여운 두 다리를 바삐 놀립니다. 영화 『기쿠지로의 여름』도 이런 아이의 발놀림을 포착하며 시작합니다. 한 소년이 천사의 날개가 달린 가방을 메고 힘껏 달려오네요. 저 아이의 이름이 기쿠지로인 걸까요?

소년(세키구치 유스케)은 할머니와 함께 살고 있습니다. 여름 방학이지만 친구들은 다들 어디 갔는지 혼자서 심심하기만 해요. 그래, 돈 벌러 멀리 갔다는 엄마를 찾아가야겠다. 소년은 마음먹습니다. 그런데 무작정 길을 떠난 소년에게 수상한 동행이 생깁니다. 전직 야쿠자, 현직 동네 백수인 이 남자(기타노 다케시)는 마누라의 등쌀에 밀려 소년의 여정에 함께하게 됩니다. 여행은 시작부터 순탄치 않아 보입니다. 소년의 바람대로 엄마를 무사히 만날 수 있을까요?

히사이시 조가 작곡한 『Summer』은 이 영화의 OST인데 삽입곡으로 자주 쓰여 멜로디가 친숙할 것 같습니다. 영화 전반에 흐르는 아련한 정서의 팔 할이 히사이시 조의 음악 덕분인 것 같아요. 라디오에서 우연히 『Summer』가 나올 때마다 어른 같은 아이와 아이 같은 어른이 함께 보낸 한 여름을 떠올립니다.

감독 : 기타노 다케시
러닝타임 : 2시간 1분
네이버 시리즈온

덧붙이는 이야기

여름 안에서
- 성률 만화

수채화는 여름과 참 잘 어울리는 재료인 것 같아요. 가볍고 맑고 투명한 특성이 빛으로 가득한 여름날을 그리는데 딱이라는 생각이 듭니다.

성률 작가는 수채로 소년과 소녀의 여름 날을 그렸습니다. 사라진 고양이를 찾아 동네를 탐사하는 소년, 멀리 떠난 친구를 찾아 바다로 가는 소녀. 이렇게 단편 두 개가 사이좋게 실려 있어요. 글자는 많지 않지만 그림을 하나씩 꼼꼼히 보다 보면 한 권을 다 읽는데 제법 시간이 걸립니다. 첫 번째 이야기는 짙은 녹음으로, 두 번째 이야기는 깊은 바다의 푸름으로 넘실댑니다.

두 우정 이야기를 읽고 보면서 지난여름을 고이 접어봅니다. 이제, 새로운 계절을 맞이할 때이니까요.

다음 편지에서 또 만나요.
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마침내, 금요알람 시즌4 시작합니다

큐레이터Q — Fri, 26 Aug 2022 07:50:24 +0900

그리웠던 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
처서가 지나고 나니 날씨가 제법 선선해졌습니다. 바람에서 가을 냄새가 나고요, 하늘도 더 높고 푸르러진 것 같습니다. 그동안 잘 지내셨나요? 저는 무탈하게 지내다 하필 지난주, 계단에서 넘어지는 바람에 고생을 좀 하고 있습니다. 구독자님, 우리 모두 계단을 내려갈 땐 항상 난간을 잡고 다니도록 해요...

새로운 시즌을 시작하기 전에 가볍게 인사드립니다. 금요알람 네 번째 시즌은 9월 2일 시작해 12월 23일 마칠 예정입니다. 넉 달 동안 잘 부탁드립니다.

다시 만나게 되어 정말 기쁩니다.
마침내.
구독자 님을 만날 방법이 오로지 이것밖에 없으니 저는 열심히 편지를 쓰겠습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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금요알람 54. 빗 줄기 속 토머스 뉴먼

큐레이터Q — Fri, 24 Jun 2022 09:00:34 +0900

#쇼생크 탈출 #로드 투 퍼디션 #1917

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
장마가 시작되었습니다. 시원하게 내리 꽂히는 빗줄기를 보고 있으니 마음까지 후련해지더군요. 물론, 실내에서 창 밖을 볼 때만 말이지요. 구독자 님은 오가는 길 괜찮으셨는지요.

6월 마지막 금요일. 장맛비를 뚫고 금요알람 세 번째 시즌의 마지막 편지를 보냅니다. 네 번째 음악 감독 특집으로 토머스 뉴먼 감독이 참여한 영화를 소개합니다.

쇼생크 탈출 (1994)

영화채널 OCN에서 틈만 나면 틀어 주던 그 영화. 줄거리를 다 알면서도 채널을 돌리다 만나면 홀린 듯 끝까지 보게 되던 바로 그 영화. 너무 유명해서 굳이 설명이 필요할까 싶은 영화, 『쇼생크 탈출』은 토머스 뉴먼이 음악을 맡았습니다.

유능한 은행원이었던 앤디(팀 로빈슨)가 누명을 쓰고 종신형을 받고 쇼생크 교도소에 수감되면서 본격적인 이야기가 시작됩니다. 영화의 원제는 『The Shawshank Redemption』으로 탈출이라는 단어가 없어요. "Redemption"이라는 단어는 악에서 누군가를 구하다는 구원의 의미와 금융 용어로 상환이라는 뜻이 있습니다. 영화의 주인공 앤디가 은행원이었고 쇼생크 교도소에서 비공식적으로 간수의 돈을 관리하는 일을 했다는 걸 생각해보면 이중적인 뜻이 함축된 의미심장한 제목이죠. 하지만 우리나라에서는 다르게 소개되었습니다. 때문에 제목이 스포일러 아니냐는 웃지 못할 농담도 생겨버렸어요.

영화의 원작은 스티븐 킹의 중편 소설입니다. 저는 스티븐 킹의 작품치고 굉장히 서정적인 영화라 느꼈는데 직접적으로 피가 튀는 장면도 없고 악령 같은 무서운 존재가 나오지도 않잖아요. 하지만 다시 생각해보면 사회적으로 촉망받던 사람이 억울하게 교도소에 갇히고 그곳에서 살아 남기 위해 고분군투 한다는 설정이 그 어떤 이야기보다 실질적인 공포로 다가오기도 합니다. 이 영화를 서정적이라 생각한 건 아마도 영화의 전체적 정서를 토머스 뉴먼 감독의 음악이 부드럽게 감싸고 있었기 때문이 아니었을까 싶어요.

감독 : 프랭크 다라본트
러닝타임 : 2시간 22분
Stream on Watcha & Netflix

로드 투 퍼디션 (2002)

비가 주룩주룩 내리는 영화 포스터가 인상적입니다. 『쇼생크 탈출』과 함께 "비 내리는 영화 포스터 특집"으로 소개드리려 했는데 적당한 세 번째 영화를 찾지 못해 묵혀 두고 있다가 토머스 뉴먼 음악 감독 특집으로 이렇게 두 편 모두 소개드려요. 혹시 "비 내리는 영화 포스터 특집"의 세 번째에 넣으면 좋을만한 영화를 알고 있으시다면 제게 살짝 알려주시어요.

포스터에서 폭우 속에 서 있는 두 남자는 누구일까요? 중절모를 쓰고 한 손에 총을 든 남자의 이름은 마이클(톰 행크스). 마피아 조직의 일원으로 보스의 신임을 얻어 주요 임무를 담당하고 있습니다. 오른쪽의 아이는 그의 아들 마이클 주니어(타일러 후츨린). 늘 아버지가 무슨 일을 하는지 궁금하지만 아버지는 한 번도 자신이 하는 일이 무엇인지 속시원히 대답해 주지 않습니다. 마이클 주니어가 아버지 몰래 차 뒷 자석에 올라탔던 날, 지독히도 비가 내렸고 둘은 사건에 휘말리고 맙니다.

『로드 투 퍼디션』은 마피아 영화이면서 가족영화이기도 합니다. 액션이나 조직 간의 힘겨우리보다는 마이클과 마이클 주니어 사이의 관계를 묘사하는데 더 무게를 두죠. 샘 멘데스 감독이 연출한 아버지와 아들의 관계에 토머스 뉴먼의 음악이 더해져 만들어진 색다른 층위와 깊이를 함께 감상해 볼까요?

감독 : 샘 멘데스
러닝타임 : 1시간 57분
Stream on Disney+

1917 (2020)

토머스 뉴먼 음악 감독의 기다란 필모그래피 중 어느 영화를 마지막으로 소개하면 좋을까 고민하다 최근 작품으로 하나를 골라왔습니다. 제1차 세계 대전을 배경으로 전령을 전달하는 임무를 맡은 두 병사의 이야기를 담았어요. 영화의 시작부터 끝까지 모든 장면이 하나로 이어진 듯한 롱테이크 편집으로 화제가 되기도 했습니다. 전체가 하나의 롱테이크는 아니고 여러 개의 롱테이크 신을 잘 이어붙여 하나처럼 보이게 만들었어요.

영화 『1917』은 탄탄한 연출과 높은 완성도로 여러 시상식에서 상도 많이 받고 셈 멘데스 감독의 최고작으로 꼽히기도 합니다. 아카데미 시상식에서는 봉준호 감독의 『기생충』과 함께 후보에 올랐는데 작품상과 감독상을 『기생충』이 가져가면서 여러 모로 화제가 되기도 했어요.

예전에 드니 빌뇌브 감독 특집 편에서 로저 디킨스 촬영 감독을 소개드리며 영화 『1917』을 잠시 언급한 적이 있습니다. 드니 빌뇌브 감독과 함께 압도적으로 아름답고 때로는 신비롭기까지한 장면을 촬영했던 로저 디킨스 감독은 샘 멘데스 감독과도 여러 영화를 함께 했어요. 그리고 여기에 토머스 뉴먼 감독을 더하면 그야말로 환상의 팀이 만들어집니다. 이 셋이 함께한 영화로는 『1917』 이외에도 『자헤드』, 『레볼루셔너리 로드』, 『007 스카이폴』 등이 있습니다.

감독 : 샘 멘데스
러닝타임 : 1시간 59분
Stream on Watcha & Netflix

덧붙이는 이야기

토머스 뉴먼의 가족은 음악가 집안으로 유명합니다. 가족 구성원 중에 음악가로 활동하는 사람이 많은데 그중 가장 유명한 사람을 꼽자면 그의 아버지 알프레드 뉴먼이 아닐까 싶어요. 영화관에서 누구나 한번 쯤 들어보았을 법한 테마, 20세기 폭스의 팡파르 음악을 작곡했습니다.

그런 아버지의 영향이었을까요? 토머스 뉴먼도 일찍부터 영화 음악으로 커리어를 시작했습니다. 정말 많은 영화에 참여했고 앞으로도 여러 작품으로 만날 수 있을 것 같아요. 그가 영화 『1917』의 음악 작업을 하며 남긴 영상을 마지막으로 덧붙입니다.

쉬는 동안 많이 그리울 거예요. 항상 건강하시길!
당신의 큐레이터, Q

금요알람 53. 영화가 말하는 영화

큐레이터Q — Fri, 17 Jun 2022 09:00:01 +0900

#찬실이는 복도 많지 #휴고 #시네마 천국

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
이번 주는 비가 많이 내렸습니다. 메말랐던 땅이 촉촉해지고 나무의 푸르름도 더욱 짙어졌어요. 흐린 하늘을 배경으로 조금 어두운 날은 영화를 보기에 참 적당한 날이라는 생각이 들었습니다.

이번 주 주제는 "영화가 말하는 영화"입니다. 영화를 사랑하고 영화를 만드는 사람들의 이야기가 담긴 영화들. 함께 만나보실까요?

찬실이는 복도 많지 (2019)

골목길을 씩씩하게 걸어가는 여성. 왠지 "우리 찬실이"라고 불러야 할 것 같은 찬실 씨(강말금)는 적지 않은 나이에 갑자기 백수가 되었습니다. 영화 프로듀서로 평생 지 감독과 영화를 만들며 살거라 생각했건만, 갑자기 지 감독이 사망하면서 그녀의 역할도 사라지고 만 것이죠.

집도 없고, 남자도 없고, 일도 없고. 완전 망했습니다. 하지만 찬실이는 꿋꿋합니다. 용달차도 부르지 못해 고무 대야에 짐을 담아 산동네로 이사를 하고, 돈을 벌기 위해 친하게 지내던 배우 소피(윤승아)의 가사도우미로 일하면서도 어딘지 그녀에게서는 긍정적인 기운이 뿜어져 나옵니다. 밝고, 맑아요. 전부인 줄 알았던 영화 일을 그만두고 나니 그동안 없었던 복이 한꺼번에 굴러 들어오는 것 같습니다.

영화의 천연덕스러움에 얼마나 깔깔거리며 웃었는지 몰라요. 장국영이라 주장하는 남자가 흰 속옷 차림으로 등장해 찬실이에게 말을 건네고 크리스토퍼 놀란 감독을 좋아한다는 심남의 말에 소스라치고, 찬실이가 담당했던 지 감독의 영화가 사실 싫었다는 아버지의 내레이션이 담담하게 흐릅니다. 이 모든 이야기를 납득시키는 데 강말금 배우의 탄탄한 연기력이 큰 몫을 하지 않았나 싶어요. 집주인 할머니로 등장한 윤여정 배우의 목소리도 봄날 햇살처럼 따스합니다.

감독 : 김초희
러닝타임 : 1시간 36분
Stream on Netflix

휴고 (2011)

째깍째깍.
톱니바퀴 돌아가는 소리가 경쾌합니다. 눈송이가 날리는 겨울날의 파리 전경으로 영화는 문을 엽니다. 멀리 에펠탑이 보이고 역에는 증기기관차가 희뿌연 연기를 내뿜으며 사람들을 실어 나릅니다.

기차역의 커다란 시계탑 숫자 너머로 한 소년이 보입니다. 그의 이름은 휴고(에이사 버터필드). 복잡한 기차역과 시계탑 구석구석을 아주 잘 아는 것 같네요. 마치 이곳에서 살기라도 하는 듯 말이지요. 시계탑 뒤에 숨어 휴고는 조르주(벤 킹슬리)가 운영하는 장난감 가게에서 무언가를 찾습니다.

이 영화의 감독이 마틴 스콜세지라는 사실이 선뜻 납득되지 않았어요. 스콜세지 감독이 지금까지 만들어 왔던 영화들과는 결이 굉장히 다르지요. 그의 영화는 굉장히 냉소적이고 종종 유혈이 낭자하며 주로 성인 남성이 주인공으로 등장합니다. 반면 『휴고』는 아이들이 주인공이고 동화 같은 느낌이 들어요. 마치 픽사 애니메이션 같은 느낌도 줍니다.

가족 영화의 겉모습을 하고 있지만 사실 이 영화는 프랑스 영화감독 조르주 멜리에스에게 바치는 오마주입니다. 조르주 멜리에스는 활동사진을 영화라는 예술로 끌어올렸다 평가받는 인물입니다. 어쩌면 이 영화는 평생 영화를 만들어 온 노장 감독이 영화라는 매체에게 바치는 경외이자 송가가 아닐까 싶어요.

감독 : 마틴 스콜세지
러닝타임 : 2시간 5분
Stream on Watcha

시네마 천국 (1988)

구독자 님은 필름 영화를 보신 적이 있나요? 제가 어렸을 때만 해도 영화관에서는 영사기로 필름 영화를 상영했습니다. 중학생 즈음부터 영화관에서 디지털 영화와 필름 영화를 함께 상영하다 점점 디지털 상영관으로 바뀌었던 것으로 기억해요. 필름 영화 상영관은 실제로 영사기가 돌아가는 소리가 객석 뒤쪽에서 탈탈탈 들리곤 했습니다.

영화 『시네마 천국』은 아직 필름으로 영화를 찍던 시절이 배경입니다. 시칠리아의 어느 작은 마을에서 영사 기사로 일하는 알프레도(필립 느와레)와 어렸을 때부터 영화를 무척이나 사랑한 토토(소년: 살바토레 카시오, 청년: 마르코 레오나르디, 중년: 자크 페렝)의 이야기예요.

영화의 제목 "시네마 천국(Cinema Paradiso)"은 알프레도가 일하는 동네 영화관의 이름입니다. 알프레도는 그 영화관에서 영사기를 운영하고 필름을 관리합니다. 마을 신부님의 지시로 영화에 나오는 모든 키스 신을 잘라내기도 하고요. 토토는 그런 알프레도 옆에서 조각난 필름을 얻어오기도 하고 어깨너머로 영사기술을 배우기도 합니다.

영화의 테마 음악도 무척 유명하죠. 저는 이 멜로디를 들으면 울어버리고 싶은 마음이 들어요. 엔니오 모리꼬네와 그의 아들 안드레아 모리꼬네가 함께 만들었습니다.

감독 : 쥬세페 토르나토레
러닝타임 : 2시간 4분
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덧붙이는 이야기

여자 주인공만 모른다
재미있는 영화 클리셰 사전
- 듀나, 제우미디어

"개는 죽지 않는다"라던가 "할 말 다 하고 죽는다" 같은 우리가 지금까지 영화에서 보았던 온갖 클리셰 모음집입니다. 영화 평론가이자 SF 소설가인 듀나가 클리셰에 대한 거의 모든 이야기를 담았어요. 너무 많이 쓰여서 개그의 소재로 쓰이는 것부터 이런 것도 클리셰였구나 싶은 것까지 아주 다양하게 소개합니다. 클리셰를 소개하면서 영화의 장면들을 함께 묘사하는데 알고 있는 장면이 나오면 즐겁고 보지 못한 영화에 대해 이야기하면 얼른 영화를 봐야겠다는 생각이 들어요.

곽재식 작가가 이 책의 추천사를 썼는데 아주 명문입니다.
"웃음에 자지러지며 끝없이 읽게 되면서도, 돌아볼수록 심오하고 감동적이다."

이 책의 2편 격으로 『남자 주인공에겐 없다』도 있다네요. 조만간 읽어보아야겠습니다.

다음 주면 금요알람 세 번째 시즌이 마무리됩니다. 마지막 편지도 님과 나누고픈 영화를 가득 담아 오겠습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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15. 맛없는 빵

큐레이터Q — Thu, 16 Jun 2022 20:18:19 +0900

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: 베이글과 뉴욕

재료: 밀가루, 설탕, 소금, 이스트

뉴욕에 한 달만 살아보면 좋겠다고 종종 생각한다. 길게도 짧게도 말고 딱 한 달만. 그보다 오래 머물기에는 사람도 차도 너무 많고 물가도 비싸 심적으로나 경제적으로나 지칠 것 같고 한 달보다 짧은 시간은 뉴욕의 구석구석을 돌아다니기에 너무 모자랄 것 같다. 센트럴 파크를 걷고 미술관과 갤러리에서 작품을 감상하고 머무는 동안 오페라나 연주회를 보려면 한 달 정도가 적당하지 않을까 막연히 상상한다. 아마도 근시일 내에는 이루기 어려운 계획이라 그저 상상에만 머문다.

처음 뉴욕을 여행한 건 고등학생 때였다. 가이드를 따라 바쁘게 주요 랜드마크를 돌아다녔다. 화면으로만 보던 뉴욕의 마천루와 자유의 여신상을 보는 일은 신났고 대규모 박물관과 미술관도 흥미로웠지만 거기까지였다. 거리를 걷는 뉴욕 사람들은 다들 너무 바쁘고 차가워 보였고 서부와 달리 동부의 하늘은 늘 잿빛에 가까웠다. 차도 많고 도로도 복잡했다. 그냥 화면으로 볼 때가 더 좋았다고 아직 뭘 모르는 어린 나는 뉴욕을 영 정이 가지 않는 도시로 기억했다.

대학에 들어가고 여러 매체에서 다양한 뉴욕의 얼굴을 접했다. 뉴욕만큼 영화나 드라마, 음악의 배경이나 소재로 등장하는 도시가 있을까 싶을 정도였다. 내가 원하든 원하지 않든, 의도했든 의도하지 않았든 뉴욕은 어디 선가 불쑥 나타났다. “섹스 앤 더 시티”의 캐리가 친구들과 걷는 길이 궁금해지고 스파이더 맨이 거미줄로 사랑의 메시지를 쏘았던 브루클린 다리를 직접 보고 싶어졌다. 구겐하임 미술관의 나선에 몸을 맡긴 채 작품을 감상하고 영화 “렌트”에서 주인공들이 탔던 거칠게 낡은 뉴욕 지하철에 탑승할 날이 오기를 간절히 바랐다.

어디선가 베이글이 뉴욕의 상징과도 같은 빵이라는 이야기를 듣고 난 이후로는 베이글을 볼 때마다 뉴욕을 떠올렸다. 19세기. 폴란드계 유대인들이 뉴욕으로 대거 이주하면서 베이글도 함께 대서양을 건넜다. 뉴욕에 자리 잡은 유대인들은 베이글을 만들고 먹고 팔았다. 저렴한 가격에 고열량 식품이라 간편히 한 끼를 해결할 수 있어 금세 널리 퍼졌다고 한다. 한국에서는 결코 저렴한 가격이 아니었지만, 베이글에 크림치즈를 추가하면 웬만한 밥 한끼와 맞먹는 가격이 되어버렸지만 쫄깃한 빵의 식감과 녹진한 크림치즈가 어우러져 내는 맛이 좋아서 아침 대용으로 자주 사 먹었다. 반으로 가른 베이글에 크림치즈를 발라 먹으면 브런치까지는 아니더라도 제법 스스로를 대접하는 느낌이 들기도 했다.

다시 뉴욕을 방문했을 때는 일정이 너무 짧았다. 그동안 차곡차곡 쌓아 올린 로망을 풀어내기에 턱없이 부족한 시간이었다. 5년 만에 다시 찾은 뉴욕을 베이글 하나 사 먹지 못하고 떠났다.

두 번의 뉴욕 여행은 두 번 모두 각기 아쉬웠지만 베이글은 항상 먹을 때마다 제 몫을 했다. 의외로 어느 곳에서 사든 일정 수준 이상의 맛을 보장하는 빵을 찾기가 쉽지 않은데 베이글은 애초에 파는 곳이 많지 않아서 그런지 보일 때마다 사 먹어도 맛이 괜찮았다. 하지만 크기나 양에 비해 좀 비싼 감이 있었다.

어느 날 친구가 베이글을 대형 할인마트에서 봉지 단위로 사면 훨씬 싸다는 정보를 전했다. 기회를 놓칠 새라 함께 마트로 향했다. 매대에는 듣던 대로 여러 종류의 베이글이 줄지어 정렬되어 있었고 가격도 저렴했다. 어떤 맛으로 고를까 매대 앞에 한참을 머물렀다. 플레인이 먹기에는 가장 무난하겠지. 아니야, 블루베리가 있는 게 더 맛있 을거야. 달달하니까 따로 크림치즈를 바르지 않아도 되고. 바르면 물론 더 맛있겠지만. 내적 갈등을 한창 벌이다 마침내 결정을 내리고 빵 봉지를 집어 들어 카트에 툭 옮겨 담는 순간, 낯선 목소리가 내게 말을 건넸다. 사실 빵 봉지를 고르는 내내 낯선 시선이 등 뒤에서 느껴지던 터였다. 흡사 007 작전을 방불케 하는 낮은 목소리. 아무도 알면 안 되는 비밀을 공유하는 듯 은밀한 톤으로 그가 말했다.

“그 빵, 맛없어.”

내가 미처 무어라 대답할 새도 없이 그는 자신의 할 말만 남기고 표표히 자리를 떠났다. 혹여라도 맛없는 빵을, 그것도 열두 개나 들어있는 봉지를 고를까 계속 지켜보다 차마 지나치지 못하고 속삭인 거였다. 나이가 제법 있어 보이는 할아버지셨는데 모자를 곱게 쓴 뒷모습만 보았을 뿐이다. 그의 친절에 나는 웃지도 울지도 못하고 그저 서 있었다.

그날 이후로 베이글을 볼 때마다 뉴욕과 함께 얼굴 없는 목소리가 함께 떠오른다. 맛없는 빵이라. 그 맛없는 빵을 사실 제가 좋아한답니다. 당신도 이 빵의 숨은 매력을 함께 즐기고 있기를 진심으로 바랍니다.

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금요알람 52. 괴물같은 영화

큐레이터Q — Thu, 16 Jun 2022 20:15:51 +0900

#티탄 #경계선 #홀리 모터스

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
오늘은 조금 특별한 영화 세 편을 가져왔습니다. 정말 소개하고 싶었지만 제각각 독특해 감히 하나의 카테고리로 묶을 수 없었던 영화들이에요. 굳이 공통점을 찾자면 보는 내내 줄거리를 예상할 수 없다는 점?

노래든 영화든 그다음 멜로디나 사건의 전개를 어느 정도 예측할 수 있잖아요. 하지만 오늘 소개하는 영화는 어떻게 이야기가 튈지, 감이 쉬이 오지 않습니다. 무엇을 상상하든 그 이상이라는 말이 꼭 맞게 적절한 것 같아요. 기이한 에너지로 가득 찬 영화들. 함께 만나 보실까요?

티탄 (2021)

영화 포스터에 새겨진 "올해의 미친 걸작"이라는 수식어가 저는 단순히 광고 카피일 줄 알았습니다. 이 영화는 작년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했는데요, 칸 영화제에서 여성 감독이 황금종려상을 받은 건 1993년 제인 캠피온 감독의 영화 『피아노』 이후 두 번째라 더욱 화제였습니다. 그 긴 영화제 역사에서 황금종려상을 수상한 여성 감독이 둘 뿐이라는 사실이 저는 좀 의아하고 슬펐습니다.

다시 영화로 돌아가서. 그래서 저는 저 엄청난 광고 카피가 화제성을 몰아 많은 관객의 이목을 끄려는 조금은 과장 섞인 수식어라고 생각했어요. 영화를 보기 전까지는 말이지요. "미친"이라는 수식어보다 더 이 영화에 어울리는 수식어는 없을 것 같습니다. 줄거리 자체는 복잡하지 않아요. 교통사고로 머리에 티타늄을 심고 살아가는 여자와 10년 전 아들을 잃어버린 남자가 만나며 벌어지는 이야기입니다.

쥘리아 뒤쿠르노 감독은 칸 영화제 시상식에서 "괴물을 받아들여 준 칸 영화제에 감사하다"라고 수상 소감을 전하기도 했어요. 영화를 보기 전 마음의 준비가 필요할지도 모르겠습니다. 안전벨트 꽉 매고 액셀을 밟을 준비, 되셨나요?

감독 : 쥘리아 뒤쿠르노
러닝타임 : 1시간 48분
Stream on Watcha

경계선 (2018)

여기, 한 여자가 있습니다. 그녀의 이름은 티나. 그녀는 항구에 있는 출입국 세관에서 일하고 있어요. 국경을 오가는 사람들을 보며 혹 이상한 물건을 들여오는 사람은 없는지 살핍니다. 그녀에게는 특별한 능력이 있는데요, 바로 냄새로 수상한 사람을 알아챌 수 있습니다. 관용적으로 쓰는 "수상한 냄새가 난다"라는 문장이 티나에게는 문자 그대로 작동하는 거죠. 남들은 맡지 못하는 냄새를 맡고 그 속에서 남들은 알지 못하는 정보를 알아챕니다.

그날도 티나는 일터에서 수상한 냄새를 내뿜는 사람을 만났습니다. 한 명은 경찰에 넘겼지만 한 명은 글쎄요... 어떤 수상한 점도 발견하지 못했습니다. 자신의 후각 능력은 틀린 적이 없는데 대체 어찌 된 영문일까요? 수상한 냄새를 풍기던 그 남자는 또 보자는 인사를 남기고 세관을 떠납니다.

주인공의 독특한 외모와 후각 능력에 앞으로 어떤 이야기가 이어질지 자꾸만 궁금해지고 맙니다. 영화 『경계선』은 스웨덴 소설가 욘 아이비데 린드크비스트가 쓴 동명의 단편 소설을 원작으로 합니다. 영화 『렛미인』의 원작자이기도 하지요. 문학동네에서 출판한 소설집 『경계선』에서 원작 소설을 읽어볼 수 있습니다.

감독 : 알리 아바시
러닝타임 : 1시간 22분
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홀리 모터스 (2012)

23십 년 전 이 영화가 개봉했다는 소식을 들었을 때, 저는 극장에 가지 않았습니다. 대충 보아도 굉장히 난감하고 난해한 영화일 거라는 예감이 들었거든요. 그렇게 십 년을 미루고 미루다, 단단히 마음을 먹고 보기 시작했는데 생각 외로 좋았습니다. 그냥 좋은 정도가 아니고 굉장히 좋았어요. 어느 정도였냐면, 아무에게나 전화를 걸어 빨리 이 영화를 보라고 소리치고 싶을 정도였습니다.

그렇지만 아마도 이 영화를 십 년 전 그때 보았다면 틀림없이 저는 영화를 보다 졸거나 보고 나서 화를 냈을 겁니다. 기승전결이 있는 이야기는 아니거든요. 중심 사건이 있고 그것을 해결하기 위해 주인공이 움직이는 그런 이야기는 아닙니다. 하지만 마음 깊숙한 곳을 건드리는 무언가가 있어요. 나이를 먹어서 좋다는 생각을 『홀리 모터스』의 엔딩 크레디트가 올라가는 내내 했습니다.

구구절절한 영화 소개 대신 레오 까락스 감독의 인터뷰 중 일부를 소개합니다.
"무성영화 시절 무르나우의 영화를 보면 배우를 바라보는 카메라에서 신의 눈길이 느껴진다. 요즘은 유튜브니 뭐니 해서 쉽게 영상들을 찍고 올린다. 어디에나 영상이 넘쳐난다. 하지만 그 영상들 속에서는 신의 눈길을 느낄 수 없다. 나는 아무리 시간이 오래 걸리더라도 이를 복원해내고 싶다. 아주 중요한 일이라고 생각한다."

감독 : 레오 까락스
러닝타임 : 1시간 55분
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덧붙이는 이야기

"내가 뭘 본 건가."

영화를 보고 난 직후, 머릿속에 떠오른 문장이었습니다. 세 편 모두 당혹스러우면서도 기쁘고, 무언가 굉장한 걸 본 것 같은데 말로 설명하기는 어렵고, 그런데 시간이 지날수록 자꾸만 생각나는 영화였어요. 일상을 살아가다 문득문득 영화 속 이미지에 붙잡히고 마는 경험을 $%name%$님과 공유하고 싶습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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14. 명쾌한 주문

큐레이터Q — Tue, 14 Jun 2022 00:02:18 +0900

토르티야와 샌안토니오

재료: 옥수수 가루 또는 밀가루, 소금, 물

텍스-멕스(Tex-Mex)라는 말을 처음 들었을 때 어감이 좋아서 혼자 여러 번 중얼거렸다. 텍스-멕스(Tex-Mex), 텍스-맥스(Tex-Max), 택스-맥스(Tax-Max). 엑스 발음이 두 번 겹쳐 반복되며 발음할 때마다 경쾌한 리듬을 만드는 점이 마음에 들었고, ‘E’를 ‘A’로 바꾸면 금세 엉뚱한 뜻으로 변하는 점이 재미있었다.

텍스-멕스는 텍사스와 멕시코에서 앞자리를 따와 만든 합성어로 미국식 멕시코 음식을 일컫는 말이다. 텍사스와 멕시코는 지리적으로 가깝고 텍사스는 예전에 멕시코 영토이기도했으며 히스패닉 인구 비율도 높다. 그러니 이곳에서 텍스-멕스라는 새로운 음식 장르가 생기는 건 지극히도 자연스러운 일이겠다. 멕시코를 뜻하는 멕스(Mex)를 최대를 뜻하는 맥스(Max)로 바꾸어 생각하게 된 건 주문 후 식탁 위로 도착한 음식을 보고 난 후였다. 보는 이를 압도하는 어마어마하게 푸짐한 양. 한 손으로 들기 무거울 정도로 커다란 음료수 잔. 저건 분명 1인분이 아닐 거야 싶은 양.

어떤 텍스-멕스 음식이든 빠지지 않고 등장하는 것이 있으니 바로 토르티야다. 밀전병과 비슷하게 생겼는데 만드는 방법도, 맛도 비슷하다. 물에 옥수수 가루나 밀가루를 풀고 소금으로 간을 한 반죽을 프라이팬에 부쳐 만든다. 본디 옥수수 가루로 만들었는데 미국으로 멕시코 음식이 전해지면서 밀가루로 만든 토르티야가 생겨 났다.

토르티야 자체는 별다른 맛이 없지만 무엇과 함께 먹느냐에 따라 다양한 음식으로 화려하게 변신한다. 토르티야에 고기나 채소, 치즈를 다져 넣고 오븐에서 구우면 퀘사디아나 엔칠라다가, 그냥 싸 먹으면 타코나 파히타가, 토르티야를 사등분으로 자르고 기름에 튀긴 후 녹인 치즈를 부으면 나초가 된다. 미리 만든 토르티야를 냉동으로 팔기도 해서 집에서 간단히 먹기도 좋다. 토르티야를 보면 구절판 한가운데 있는 밀전병이나 냉동 만두피가 떠오르는데 지구 반대편에서 우리 음식과 비슷한 음식을 오래전부터 만들어 먹었다는 것이 그저 신기할 뿐이다. 애럴린 보몬트(Aralyn Beaumont)는 납작한 빵에 고기를 싸 먹는 인류 보편적 문화를 이야기하며 토르티야에 대해 이렇게 썼다.

인류가 토르티야를 만들기 시작한 것은 닉스타말화 기술로 옥수수 속에 든 독소를 낮추고 옥수수 껍질을 쉽게 제거할 수 있게 된 기원전 700년 이후다. 어떻게 아즈텍인들이 옥수수를 알칼리 용액에 담글 생각을 했는지는, 그렇게 해서 낟알을 쉽게 으깨고, 조리 시간을 단축하고, 더 오래 저장하고, 영양가를 높일 수 있었는지는 역사학자들조차 풀지 못한 수수께끼로 남아 있다. 기원전 300년, 토르티야는 중앙아메리카에서 가장 눈에 띄는 음식이었다. ‘토르티야’라는 말은 16세기 멕시코 해안에 도착한 스페인 정복자들이 ‘작은 케이크’라는 뜻으로 처음 사용했다. 돌이켜보면 역사상 가장 중요한 요리인데도 의미가 많이 축소된 셈이다.
- 애럴린 보몬트, 모두가 납작한 빵에 고기를 싸 먹는다. 『음식의 말』 (윌북)에 수록.

샌안토니오에서 일주일을 머무르는 동안 원 없이 텍스-멕스를 먹었다. 그 해에 먹을 멕시코 요리를 다 먹은 기분이었다. 샌안토니오에는 중심가를 가로지르는 샌안토니오 강을 따라 카페와 식당이 줄지어 있는데 대부분 가게에서 텍스-멕스 메뉴를 팔았다. 샌안토니오에 도착한 첫날, 우리는 익숙지 않은 메뉴 판을 들고 무엇을 주문하면 좋을까 고심했다. 바로 그때 옆 테이블에 주문한 음식이 나왔다. 치직, 치직, 치지직. 아직 열기가 가지 않은 뜨거운 무쇠 접시 위에서 음식이 익어가는 소리가 요란했다. 소리만큼 냄새도 엄청났다. 접시에서 모락모락 연기가 피어올랐고 맛있는 냄새가 공기에 실려 전해왔다. 저것이다. 저것을 꼭 주문해야겠다.

웨이터가 우리 테이블에 주문을 받으러 왔을 때 말할 문장을 머릿속으로 골랐다. 옆 테이블에서 주문한 저 음식과 같은 것으로 주세요. 그러나 나의 말보다 친구의 몸이 한발 빨랐다. 친구는 현란한 의성어와 몸짓으로 우리가 주문하고자 했던 메뉴를 아주 정확하고 신속하게 전달했고 웨이터는 매우 능숙하게 해당 메뉴를 주문받았다. 나는 잠시 얼이 빠졌다가 이내 웃고 말았다. 그래도 명색이 박사 과정에, 우리가 영어를 배우고 쓴 세월이 있는데 이렇게 원색적으로 표현해도 되는가 하는 생각이 순간 들었다가 아니다, 네가 최고다 싶었다.

매사가 그랬다. 내가 아득히 여기는 일을 그는 무던히 해냈다. (적어도 겉으로 보기에는 그랬다. 말을 안 해서 그렇지 속은 검게 타들어 갔을 게다.) 같은 일을 두고도 옆에서 보았을 때 힘들어 죽을 듯이 보이는 사람이 있는 반면 힘든 티 내지 않고 일을 해치우는 사람이 있는데 그는 후자에 속했다. 박사 프로포잘도, 졸업도, 결혼도, 취직도, 이직도. 아무렇지 않을 수 없는 일을 아무렇지 않게 해 보였다. 미끄러져 엉덩방아를 찧어도, 별일 아니라는 듯 엉덩이를 툭툭 털고 일어나 성큼성큼 가던 길을 걸어갈 것 같은 사람. 그런 사람과 고달팠던 대학원 과정을 함께 보낼 수 있어 나는 참으로 복되고 든든했다.

멕시코 음식을 볼 때마다 친구의 호탕한 주문이 떠오른다. 정작 그 이후로 그 친구와 멕시코 요리를 먹어본 적은 없다. 조만간 함께 멕시코 식당에 가야겠다. 이번에는 또 어떤 명쾌한 주문을 선보일지 기대된다.

금요알람 51. 믿음이란 이름의 광기

큐레이터Q — Fri, 3 Jun 2022 09:00:07 +0900

#미드소마 #사바하 #더위치

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다. 6월의 햇살이 따갑습니다. 낮에 밖에 나가면 눈이 부셔 앞을 보기가 힘들더라고요. 그렇지 않아도 작은 눈을 더 작게 뜨게 되어서 선글라스를 항상 가지고 다닙니다. 밝다 못해 하얗게 산화하는 듯한 풍경을 보면 하지가 다가오고 있음을 실감하게 됩니다.

하지하면 떠오르는 영화가 있는데, 이번 기회에 스릴러 공포 영화를 소개하면 좋겠다 싶었어요. 단전에 단단히 힘을 주고, 출발해 봅시다.

미드소마 (2019)

미드소마(Midsommar)는 스웨덴어로 한여름을 뜻하는 단어입니다. 6월 중순에 열리는 하지 축제를 가리키는 말이기도 하고요. 고위도 지역일수록 여름은 짧고 겨울은 길어 잠시 찾아온 여름을 다 같이 즐기는 것이 하지 축제의 유래라고 합니다. 더구나 스웨덴은 북극권 지역에 위치하고 있어 하지 무렵 밤에도 해가 지지 않는 백야가 발생하기도 하죠. 여러 모로 축제를 열고 여름을 기념하는 일이 당연해 보입니다.

영화 『미드소마』는 스웨덴의 하지 축제를 배경으로 합니다. 대니(플로렌스 퓨)가 친구들과 스웨덴 호르가에서 열리는 하지 축제에 가서 겪는 일들이 영화의 주된 내용입니다. 물리적으로 어두운, 그러니까 깜깜한 장면이 거의 나오지 않는 신기한 공포 영화예요. 전체적인 영화의 이미지가 흰색입니다. 태양은 내내 지지 않고 하늘을 밝히고, 사람들은 흰 옷을 입고 마을을 배회하지요.

아리 에스터 감독이 데뷔작 『유전』에 이어 두 번째로 선보인 공포 영화입니다. 전작은 오컬트 영화의 분위기가 강했는데 『미드소마』는 원시 종교에서 모티브를 가져온 듯 보여요. 룬 문자나 영화 곳곳에 등장하는 그림, 알 수 없는 종교 의식이 그런 느낌을 배가합니다.

왓챠에서는 감독판과 극장판 모두 스트리밍 서비스를 제공하고 있습니다. 감독판이 극장판보다 23분 더 길고요, 극장판에서 미처 다루지 못한 인물들의 심리 묘사가 더 자세하게 나옵니다. 극장판도 러닝타임이 짧은 편은 아니라서요, 아리 애스터 감독의 영화를 이전에 접한 적이 있다면 감독판을, 이번 영화가 처음이라면 감독판을 보면 좋을 것 같아요.

감독 : 아리 애스터
러닝타임 : 2시간 27분
Stream on Watch & Netflix

사바하 (2019)

"그날 우리 집에 나와 같이 귀신이 태어났다"

쌍둥이 동생을 귀신이라 부르는 소녀와 소녀의 기이한 출생. 소녀네 가족이 이사 오고 난 후로 이유 없이 픽픽 쓰러지는 소. 원인 모를 흉조에 무당을 불러 굿판을 벌인 마을 사람들. 영화 제목 『사바하』가 스크린에 올라오기 전까지 영화는 이야기의 초석을 빠르게 스케치하며 순식간에 보는 이를 이야기의 한가운데에 던져 넣습니다.

영화 『검은 사제들』로 한국형 엑소시즘 영화를 선보였던 장재현 감독이 이번에는 사이비 종교를 가져왔어요. 신흥 종교의 비리 문제를 추적하는 박웅재 목사(이정재)가 '사슴동산'이라는 새로운 종교 단체를 조사하던 중 단순 사이비 종교로 치부할 수 없는 사건을 맞닥뜨리면서 이야기는 거침없이 달려 나갑니다.

장재현 감독은 오컬트 장르를 정말 사랑하는 것 같아요. 대충 오컬트적인 소재를 가져와 흉내만 내는 것이 아니고 깊이 설정을 이해하고 자신의 이야기에 딱 맞게 재단해 냅니다. 전통적인 무속 신앙이나 주변에서 흔히 볼 수 있는 교회나 성당, 절 등 종교적인 소재를 마치 비빔밥 비비듯 능숙하게 버무려내고요. 그러다 지금 대한민국의 종교 단체가 가진 문제를 신랄하게 꼬집기도 합니다. 그래서 공포 영화인데도 가끔 웃음이 터지는 코믹한 장면도 나와요. 장재현 감독의 다음 영화가 무척이나 기대됩니다.

감독 : 장재현
러닝타임 : 2시간 2분
Stream on Netflix

더 위치 (2015)

영화 포스터에 있는 제목 표기가 독특해요. 알파벳 'W' 대신 'V'를 두 번 겹쳐 표기했습니다. 원제는 『The VVitch: A New-England Folktale』로, 1692년 벌어진 세일럼 마녀 재판을 모티브로 합니다. 17세기, 영국의 식민지였던 미국 땅에서 일어난 마녀 재판을 한 가족의 이야기로 가져와 묘사했어요.

영화는 토마신(안야 테일러 조이)의 불안한 얼굴을 비추며 한 남자의 독백으로 시작합니다. 교회에서 예배를 보는 장면인가 했는데 조금 더 장면을 지켜보니 마을의 재판소 같아요. 토마신의 가족은 그곳에서 막 추방령을 받았습니다. 토마신의 아버지 윌리엄(랠프 아이네슨)은 자신만의 종교적인 신념이 뚜렷한 사람으로 보이는데 그 믿음이 마을에 불화를 가져온 것 같아요.

윌리엄은 온 가족을 데리고 미련 없이 마을을 떠나 들판에 터를 잡고 새 터전을 일구기 시작합니다. 첫째인 토마신은 부모님의 농사일을 돕고 네 명의 동생을 돌보며 하루하루를 보내죠. 기도도 빼먹지 않고요. 그러던 어느 날 기이한 일이 벌어집니다. 말 그대로 눈 깜짝할 사이, 순식간에요. 마녀의 짓일까요?

영화에서 등장인물들은 근대 영어를 쓰는데, 그래서 더 17세기의 분위기가 더 잘 살아납니다. 의상이나 소품도 당대의 모습을 재연하기 위해 세심하게 신경을 썼어요. 공포 영화이지만 쓸데없이 과하거나 놀라게 하는 장면 없이 분위기 하나로 끝까지 밀어붙이는 영화입니다. 어린 배우들의 연기도 무척 돋보이네요.

감독 : 로버트 에거스
러닝타임 : 1시간 32분
Stream on Watcha

덧붙이는 이야기

Isle of wight - 영화 『더 위치』 클로징 음악

마지막으로 영화 『더 위치』의 클로징 음악을 가져왔습니다. "Isle of Wight"은 실제 영국 남부 해안에 있는 섬의 이름이기도 합니다. 우리나라 말로는 "와이트 섬"이라고 번역하는데요, "Wight"라는 단어가 옛 영어에서는 귀신이나 혼령을 뜻하는 말로 쓰였다고 하네요. 노래 제목은 아마도 중의적인 의미를 가지고 있겠지요.

의미심장한 제목과 다르게 음악은 깨끗하고 청아한 목소리로 노래하는 여성의 목소리를 담고 있습니다. 중세 기사들이 불렀던 노래 같은 느낌이 나요. 영화가 끝나고 이전의 격정적인 분위기와는 대비되는 차분한 멜로디를 들으며 진짜 마녀는 누구였을까 생각해 보게 됩니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

13. 후반쉼표

큐레이터Q — Thu, 2 Jun 2022 21:08:04 +0900

상냥한 구독자 님께

안녕하세요. Q입니다.
어느덧 5월도 마지막 날입니다. 매화나무 아래에서 꽃 향기에 취하던 날이 얼마 전 같은데 벌써 매실이 푸르게 익어가고 있어요. 여름이 성큼 오기 전에 설탕을 가득 부어 매실청을 담아야겠습니다.

매실 생각을 하니 입 안에 침이 고이네요. 쓰려는 글은 잘 써지지 않고 입맛만 다시다가 도저히 오늘은 마감을 하지 못하겠다 싶어 이렇게 편지를 씁니다. 여름밤은 왜 이리 맛있는 음식이 꼬리에 꼬리를 물고 떠오르는 걸까요. 지금 한창 익어가고 있을 복숭아와 자두, 여름에 먹어야 제맛인 빙수와 냉소바. 지금쯤 담아야 할 희고 빨간 열무김치와 거기에 말아 먹는 열무국수. 사계절 먹어도 좋지만 어쩐지 여름에 한 번은 제대로 먹어야 할 것 같은 냉면. 구독자 님은 여름 맞이 음식하면 무엇이 떠오르시나요?

언젠가 상을 두고 여름 음식을 나누어 먹을 수 있으면 좋겠습니다.
다음 주에 빵 이야기로 다시 찾아올게요. 그때까지 건강히...

금요알람 50. 알렉상드르 데스플라의 따스함

큐레이터Q — Fri, 27 May 2022 09:00:04 +0900

#셰이프 오브 워터 #대니쉬 걸 #셰이프 오브 뮤직

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
매실이 싱그러운 녹색으로 익어가는 계절입니다. 5월도 끝자락이고요. 이번 금요알람은 조니 그린우드, 방준석에 이어 세 번째 음악감독 특집으로 알렉상드르 데스플라가 참여한 영화를 가져왔습니다.

알렉상드르 데스플라가 음악감독으로 참여한 영화 중에 좋아하는 영화가 정말 많아서 무엇을 소개하면 좋을까 한참 고민했어요.

셰이프 오브 워터: 사랑의 모양 (2017)

아직도 이 영화를 영화관에서 보고 나오며 느꼈던 감정이 생생합니다. 마음이 커스터드 크림처럼 몽골 몽골 해져서 사랑에 풍덩 빠지고 싶은 기분이었어요. 개봉한 지 시간이 제법 되었는데 어느 OTT에도 올라오지 않더니 몇 달 전 디즈니 플러스에서 스트리밍을 시작했습니다. 배급사가 폭스 서치라이트 픽처스였더라고요.

엘라이자(샐리 호킨스)는 미 항공우주센터에서 청소부로 일하고 있습니다. 비록 언어장애가 있지만 누구보다 아름다운 미소와 따뜻하고 다정한 마음씨를 가진 엘라이자는 든든한 동료 젤다(옥타비아 스펜서)와 이웃집 화가 자일스(리차드 젠킨스)와 함께 서로 믿고 의지하며 소박한 하루하루를 보내고 있습니다.

때는 소련과 우주를 놓고 개발 경쟁이 치열했던 1960년대. 그녀가 담당한 실험실에 괴생명체가 들어옵니다. 영화 포스터 왼쪽에 보이는 바로 그 생명체 말이지요. 수조에 갇혀 고통스러워하는 그를 본 엘라이자는 두려움 반 호기심 반, 그에게 다가갑니다.

괴생명체 어인을 연기한 배우 더그 존스는 기예르모 델 토로 감독의 페르소나라고 불러도 될 만큼 여러 편의 영화에 출연했지만 정작 배우의 맨얼굴이 나온 적이 없어 대중적인 인지도는 그리 높지 않아요. 저는 판의 미로에서 그가 연기한 판과 창백한 남자 캐릭터가 아주, 아주 인상적이었습니다.

알렉상드르 데스플라는 몽환적이면서도 동화적인 느낌이 드는 따스한 음악을 영화 내내 풀어놓았어요. 특히, 르네 플레밍이 노래한 "You'll never know"가 오래 기억에 남았어요. 이 영화 음악은 아카데미 등 여러 상을 수상하기도 했습니다.

감독 : 기예르모 델 토로
러닝타임 : 2시간 3분
Stream on Disney+

대니쉬 걸 (2015)

여자의 모습을 한 에디 레드메인의 포스터가 강렬했던 영화 대니쉬 걸은 세계 최초로 성전환 수술을 받았던 덴마크 화가 에이나르 베게너의 실화를 바탕으로 합니다. 에디 레드메인이 에이나르 베게너, 그러니까 릴리 엘베를, 알리시아 비칸데르가 베게너의 아내였던 게르다를 연기했습니다. 둘의 모습이 담긴 포스터가 영화의 내용을 함축적으로 담고 있다는 생각이 드네요.

저는 영화를 보는 내내 릴리보다 게르다의 마음을 더 많이 헤아리게 되었습니다. 처음에는 장난처럼 시작했던 여장이, 남편 베게너의 마음을 흔들었고, 한때 사랑했던 남자가 점점 여자로 변해가는 모습을 지켜보며 게르다는 어떤 심정이었을까요.

톰 후퍼 감독은 영화 『킹스 스피치』에 이어 이 영화에서도 알렉상드르 데스플라와 함께 영화를 만들었습니다. (『킹스 스피치』도 언젠가 소개하고 싶은 영화 중 하나예요.) 커다란 결심과 변화를 함께 해쳐 나가는 릴리와 게르다의 심리가 알렉상드르 데스플라의 음악 덕분에 더욱 절절히 다가왔던 것 같습니다.

감독 : 톰 후퍼
러닝타임 : 1시간 59분
Stream on Watcha & Netflix

셰이프 오브 뮤직: 알렉상드르 데스플라 (2018)

알렉상드르 데스플라와 그의 영화 음악을 좀 더 알고 싶다면 이 영화를 보시면 됩니다. 알렉상드르 데스플라에 대한 다큐멘터리 영화거든요. 한 시간 정도의 짧은 러닝타임이지만 그가 어떻게 음악을 만들고 어떤 마음으로 작업에 임하는지 알 수 있어요.

원제는 "Alexandre Desplat à notre portée". 번역하면 "우리의 손이 닿는 그곳에서, 알렉상드르 데스플라" 정도가 될까요? 한국어판 영화 제목은 아마도 영화 『셰이프 오브 워터』에서 따온 것이겠지요. 원제의 느낌은 사라졌지만 그 나름대로 영화와 잘 어울리는 제목인 것 같아요.

영화를 보면서 이분도 정말 소처럼 일하는구나 싶었습니다. 좋은 작품을 만들기 위해서는 우선 절대적으로 많은 작업량이 꼭 필요한가 봐요. 자신의 개성보다 감독이 원하는 결과물을 만들기 위해 노력한다는 말에서 영화는 여러 사람의 협동 작업을 통해 완성되는 예술이라는 사실을 새삼스레 느꼈습니다. 그런 모습 덕분에 유명 감독들이 그와 함께 일하고 싶어 하고 한번 작업했던 감독이 다시 그를 찾게 되는 거겠죠.

감독 : 파스칼레 쿠에노트
러닝타임 : 1시간 4분
Stream on Netflix

덧붙이는 이야기

그랜드 부다페스트 호텔 OST

알렉상드르 데스플라의 영화음악을 이야기하면서 웨스 앤더슨의 영화를 빼놓을 수 없습니다. 지난 시즌 발행한 금요알람에서 감독 특집으로 웨스 앤더슨의 영화를 소개한 적이 있는데요 그때 다룬 세 편의 영화 모두 알렉상드르 데스플라가 음악을 맡았습니다. 그중 가장 유명한 건 아마 『그랜드 부다페스트 호텔』의 OST일 것 같아요. 한번 들으면 쉬이 잊히지 않는 뚱가 뚱가 하는 리듬과 멜로디로 많은 사랑을 받았고 광고 음악이나 예능 방송의 배경 음악으로 자주 사용되곤 합니다.

이밖에도 알렉상드르 데스플라가 참여한 영화가 정말 많습니다. 금요알람에서 소개한 작품 중에는 『작은 아씨들』과 『킹메이커』, 『서프레제트』, 『이미테이션 게임』이 있고요. 남은 영화들은 앞으로 발행할 금요알람에서 하나씩 풀어보겠습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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12. 크렘슈니타가 데려간 길

큐레이터Q — Tue, 24 May 2022 09:00:41 +0900

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: 크렘슈니타와 사모보르

재료: 밀가루, 계란, 설탕, 바닐라, 럼, 우유, 커스터드 크림

자그레브 시에서 발행한 여행안내 책자에는 당일 치기로 다녀오기 좋은 근교 도시 몇 곳이 소개되어 있었다. 소책자는 놀랍게도 한국어판을 제공했다. 발칸 반도의 작은 나라에서 발행한 관광 책자가 극동의 작은 나라에서 쓰는 언어로 발행되기까지 얼마나 많은 사람의 손을 거쳤을까 궁금해졌다. 다시 말해, 대체 얼마나 많은 한국인이 크로아티아를 찾길래 한국어판 관광책자가 나오게 된 걸까. 불과 얼마 전만 해도 크로아티아는 우리나라에서 그리 인기 있는 관광지가 아니었는데 이제는 직항도 생기고 이렇게 한국어 관광안내문도 나오는 걸 보면 새삼 미디어의 영향력이 엄청나다 싶었다.

덕분에 한국어로 쓰인 안내문을 편하게 읽으며 어디를 가보면 좋을까 책장을 뒤적거리다 ‘사모보르(Samobor)’라는 도시를 발견했다. 자그레브에서 그리 멀지 않은 데다 고즈넉한 마을 분위기로 자그레브 사람들이 주말에 즐겨 찾는 근교 여행지라고 했다. 자그레브에서 사모보르까지는 버스로 40분. 평일 오후 나절에 다른 도시로 이동하는 이는 흔치 않는지 버스터미널도 사모보르행 버스도 한산했다.

책자에 소개된 여러 도시 중 굳이 사모보르에 가보기로 마음먹은 건 “크렘슈니타 (Kremšnita)”라는 빵 사진 탓이 컸다. 정확히는 케이크인데 지역을 대표하는 명물 디저트로 사모보르에 간다면 꼭 먹어야 하는 음식이라고 했다. 사실 별다른 설명 없이 사진으로만 보아도 달콤한 향기와 부드럽고 폭신한 식감이 전해져 왔다. 그래, 너로 정했다.

크렘슈니타는 중부 유럽과 발칸 지역에서 널리 알려진 디저트다. 각 나라마다 크렘슈니체, 크렘슈니타, 크레메시 등 비슷하면서도 다른 이름으로 불린다. 그냥 크림 케이크라고 부르기도 한다. 지역마다 조금씩 차이가 있긴 하지만 대체로 퍼프 페이스트리 사이에 커스터드 크림과 휘핑 크림을 채워 만드는데 사각형으로 반듯하게 잘라낸 후 상단에 슈가 파우더를 뿌려 마무리한다. 사모보르의 크렘슈니타는 커스터드 크림 함량이 높은 것이 특징인데 오랜 커스터드 크림 덕후로서 이 디저트는 결코 놓쳐서는 안 될 것이었다.

버스가 사모보르에 도착했다. 정류장 근처에는 조그만 장터가 있어 장을 보는 사람들로 조금 붐볐다. 길을 따라 조금 걸어가니 실개천이 졸졸 흐르며 이방인을 맞았고, 곧이어 자그마한 동네가 나왔다. 광장도 아담해서 주변에 위치한 가게가 한눈에 들어왔다. 마을 사람들에 슬쩍 섞여 들어가 광장을 조금 걷다가 크렘슈니타 그림을 커다랗게 내건 카페로 들어갔다.

카페 진열장에는 앙증맞은 조각 케이크들이 줄지어 앉아 나를 반겼다. 크렘슈니타를 먹으러 왔건만, 그들의 자태에 매료되어 메뉴를 고르는 일이 무척이나 어려웠다. 한참을 고민하다 커피 한잔, 크렘슈니타 하나, 그리고 욕심을 조금 부려 조각 케이크 하나를 주문했다. 포크로 크게 한입을 떠먹었다. 진한 커스터드 크림이 입안에서 사르르 녹았다. 몽실몽실한 퍼프 페이스트리의 맛도 좋았다. 상상할 수 있는 달콤함과 부드러움이었고 상상한 만큼 알맞게 맛있어서 행복했다. 크로아티아에서는 커피를 주문하면 항상 물 한잔을 함께 내주었는데 케이크와 커피, 물을 오가며 달달함을 만끽했다.

잠시 눈을 돌려 사람들을 구경했다. 카페 안에는 나처럼 홀로 디저트를 즐기는 사람도 있었고 누군가와 함께 시간을 보내는 사람도 있었다. 창가에는 오래된 연인처럼 보이는 두 사람이 커피와 케이크를 먹는 중이었고 반대쪽에는 중년의 여성들이 나지막한 목소리로 두런두런 이야기를 나누고 있었다. 혼자 오지 않았다면 미처 보지 못했을 장면이었다.

누군가와 함께 하는 여행도 좋지만 혼자라서 좋은 여행도 있다. 사모보르를 홀로 걸으며 혼자였기에 볼 수 있는 모습을 눈에 담았다. 썰매를 타는 아이의 모습을 지켜보는 젊은 아빠. 엄마 손을 잡고 하교 중인 여자애. 함께 강아지를 산책시키는 사이좋은 동네 친구 셋. 어느 집 창가에 놓인 꽃병들. 담장 너머에 커다란 개 한 마리. 쌓인 눈을 뭉쳐가며 노는 아이들. 그 사이에 서 있는 사모보르 출신의 시인 동상. 그리고 이 모두를 따스하게 비추던 오후 햇살. 크렘슈니타의 달콤함을 입에 머금고 소박한 동네 길을 따라 걸으며 이 모든 장면을 놓칠 새라 천천히 걸었다. 언제고 이 길이 끝나지 않기를 바라면서.

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금요알람 49. 결혼식의 면면

큐레이터Q — Fri, 20 May 2022 09:00:23 +0900

#세라비, 이것이 인생! #112번의 결혼식 #45년 후

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
5월은 참 행사가 많은 달입니다. 가정의 달이라고 불릴만큼 가족과 관련된 행사가 다양하게 몰려 있는데 그래서인지 결혼식도 5월에 가장 많은 것 같아요. 덥지도 춥지도 않은 날씨에 봄을 만끽하며 새로운 가정을 꾸리기 가장 적당한 계절인가 봅니다.

이번 주는 결혼식이 영화의 주인공으로 등장하는 영화를 골라 보았습니다. 결혼식이라는 행사 자체에 집중해 보았어요.

세라비, 이것이 인생! (2017)

프랑스 영화는 난해하다거나 프랑스식 유머는 영 알 수 없어 취향이 아니라고 생각하셨다면, 꼭, 꼭, 꼭, 이 영화를 보시길 바랍니다. 엄마랑 함께 보면서 얼마나 낄낄거리며 웃었는지 몰라요. 영화가 끝나면 세라비(C'est la vie), "이것이 인생"이라는 동어반복의 제목을 다시 읽으며 싱긋 웃게 되실 겁니다.

맥스(장 피에르 바크리)는 웨딩 플래너입니다. 자신의 사업채를 제법 오랫동안 운영해 온 관록의 웨딩 플래너죠. 결혼식에 들어가는 비용을 최소화하고 싶다며 까탈스럽게 구는 손님을 좇아내 버리는 품새가 보통이 아닙니다. 하지만 그런 그도 어려워하는 일이 있었으니, 바로 팀원들을 다루는 일. 서로 사이좋게 일을 진행하면 좋으련만 의견 충돌이 끊이지 않네요. 실수와 크고 작은 돌발 사고도 연발이라 맥스의 미간은 점점 주름으로 깊어집니다.

오늘 그가 진행을 맡은 결혼식은 17세기 고성에서 열립니다. 성대한 결혼식이니만큼 손님도 많고 예식을 맡긴 신랑도 까다롭기 그지없네요. 거기다 식장에 찾아온 의문의 남자까지. 이 결혼식, 무사히 끝날 수 있을까요?

맥스를 연기한 배우 장 피에르 바크리는 작년 1월 69세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이제 막 좋아진 배우인데, 더 이상 그의 연기를 보지 못한다는 사실이 너무나도 안타깝네요.

감독 : 올리비에르 나카체, 에릭 톨레다노
러닝타임 : 1시간 56분
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112번의 결혼식 (2014)

오랜만에 다큐멘터리 영화입니다. 112번의 결혼식이라는 제목 아래에 "'그리고 그들은 행복하게 오래오래 살았습니다'는 복잡한 이야기이다(Happily ever after is complicated)"라는 문장이 인상적이네요.

이 영화를 만든 감독 더그 블록은 20년 동안 웨딩 비디오를 만드는 일을 했습니다. 총 112번의 결혼식에 참석하여 새로운 부부의 탄생을 영상으로 담았지요. 처음에는 다큐멘터리를 만들기 위해 아르바이트를 한다는 생각으로 시작했는데 매번 결혼식에 참석할 때마다 함께 기뻐하고 축하하다 보면 어느새 그들과 동화되는 기분이 들었다고 합니다. 하지만 결혼식이 끝나고 비디오를 건네고 나면 그 인연은 거기서 끝이었죠.

20년이 흘러 블록 감독은 문득 이런 생각을 하게 됩니다. 그동안 내가 만났던 커플들은 지금 어떻게 살고 있을까? 결혼식 다음의 삶은 어떻게 되는 걸까? 그래서 그동안 그가 웨딩 촬영을 맡았던 커플을 하나씩 추적해 갑니다. 기쁘게 인터뷰에 응한 부부도 있었지만 이사를 가버려 소식을 알 수 없거나 이혼을 해서 더 이상 이야기하고 싶지 않다고 인터뷰를 거부하는 경우도 있었지요.

다큐멘터리에 등장하는 여러 부부의 이야기를 들으며 결혼이란 무엇인지, 또 결혼식이란 과연 무엇인지 생각해보게 됩니다. 현실은 동화처럼 "그리고 그들은 행복하게 오래오래 살았습니다"로 끝나는 것이 아니니까요.

감독 : 더그 블록
러닝타임 : 1시간 35분
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45년 후 (2015)

그러니까 이 영화는 결혼식 후 45년 뒤의 이야기입니다. 케이트(샬럿 램플링)와 제프(톰 커트니)는 결혼 45주년 기념 파티를 준비 중입니다. 45년이라니. 쉬이 짐작할 수 없는 세월을 이 부부는 함께 보냈습니다.

평온하고 행복하게만 보이는 부부의 일상은 편지 한 통이 도착하면서 조금씩 흔들리기 시작합니다. 제프를 수신인으로 한 편지는 스위스 알프스에서 그의 첫사랑 카티아의 시신이 발견되었다는 소식을 전합니다. 제프는 뜻밖의 소식을 접하고 과거를 회상하는 듯 혼자만의 생각에 잠겨 있고, 그런 남편의 모습을 바라보며 케이트는 초조하고 불안해집니다. 45년의 신뢰가 고작 한 통의 편지로 조금씩 균열을 일으키기 시작하죠.

이야기의 구조는 단순하지만 영화는 길지 않은 러닝타임 내내 끊임없이 질문을 던집니다. 나라면 어떻게 했을까, 부부란 무엇일까, 서로를 진정으로 이해한다는 것이 가능할까 같은 질문들을요.

이렇다 할 스펙터클도, 액션도 없지만 두 배우가 뿜어내는 아우라와 서스펜스가 엄청납니다. 저는 특히 케이트를 연기한 샬럿 램플링이 인상적이었어요. 영화는 2015년 베를린 국제 영화제에서 남우주연상과 여우주연상을 수상했습니다.

감독 : 앤드류 헤이
러닝타임 : 1시간 31분
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덧붙이는 이야기

Maroon 5 - Sugar

저는 결혼식하면 이 뮤직비디오가 떠오릅니다. 워낙 유명한 뮤직비디오라 이미 보셨을 것 같지만, 보기만 해도 기분 좋아지는 영상이니 한번 더 함께 보아요. 마룬5가 몰래 결혼식장에 찾아가 깜짝 이벤트로 공연을 하는 형식이에요. 꾸며진 부분도 있지만 정말로 실제 결혼식을 찾아가 벌인 부분도 있다고 합니다. 깜짝 놀란 신부가 WTF을 외치는 장면을 보고 엄청 웃었어요.

오늘 편지는 이렇게 달달한 노래로 마무리 하겠습니다.

다음 편지에서 또 만나요.
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11. 테슬라와 함께 조각 케이크를

큐레이터Q — Tue, 17 May 2022 09:00:28 +0900

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조각 케이크와 자그레브

재료: 불명

자그레브는 동상의 도시였다. 도시를 걷다 멈추는 어디든 동상이 있었다. 광장 한가운데에는 높은 기단 위로 위풍당당이 말을 타고 칼을 휘두르는 정치가가, 시장 입구에는 머리에 바구니를 이고 서있는 아낙네가, 언덕 위 벤치에는 표정을 알 수 없는 사람이 자리를 지켰다. 광장의 동상을 제외하고는 대부분의 동상이 큰 위압감 없이 그저 행인 한 사람처럼 무심히 거리에 서 있어 마음만 먹으면 그들과 악수를 하거나 어깨동무를 두를 수도 있었다. 소박한 자세로 바닥부터 뿌리를 박고 선 동상이 거리를 오가는 크로아티아 사람들과 닮아 있다는 생각이 들었다. 낯선 도시의 거리를 헤매는 동양의 이방인에게 무뚝뚝한 얼굴로 선한 친절을 베풀던 큰 키의 크로아티아 사람들을.

도시를 거닐며 마주친 동상 중 가장 인상 깊었던 건 니콜라 테슬라의 동상이었다. 보도와 차도가 교차하는 지점에 왼손으로 턱을 괴고 다리를 쭈그리고 앉아 생각에 잠긴 테슬라의 동상이 있었다. 발치에는 누군가 나뭇가지를 엮어 만든 화환을 가져다 두었다. 다음날인가 다시 동상을 지날 때 보니 화환은 마치 월계관처럼 테슬라의 머리 위에 올라가 있었다.

지금이야 일론 머스크의 전기차 브랜드 덕에 “테슬라”라는 이름이 무척 친숙하지만 몇 년 전만 해도 그의 지명도는 그리 높지 않았다. 이과 전공, 그중에서도 전자공학을 전공한 사람 정도나 알지 않았을까. 물리 시간에 교류를 배우면서 테슬라의 이름을 필연적으로 접하지만 처음 배우는 교류의 개념과 이를 설명하는 방정식에 애를 먹다 보면 테슬라라는 사람에 대해서는 그다지 관심을 가지지 않게 된다. 적어도 나는 그랬다. 허겁지겁 지식을 습득하는데 급급해 그 사람에 대해 생각해 본 적이 없었다. 전기를 공급하는 방식을 두고 직류의 에디슨과 교류의 테슬라가 한판 승부를 벌였던 실화를 바탕으로 베네딕트 컴버배치와 니콜라스 홀트를 각각 에디슨과 테슬라로 캐스팅한 영화 “커런트 워”가 만들어지기도 했지만 그다지 흥행에 성공하지는 못했다.

자그레브 도시 한복판에서 뜬금없이 테슬라의 동상을 마주하고 나서야 그가 사람으로 다가왔다. 동상을 바라보며 십 년 넘게 책 속에서 납작하게 눌려 있던 니콜라 테슬라의 초상에 부피감이 생겼다. 살아 있지 않은 동상을 보고서야 한 시대를 살았던 사람이 보였다. 그에게도 고향이 있었다.

테슬라는 1856년 크로아티아 리카 지방에서 태어났다. 유년기와 학창 시절을 헝가리와 오스트리아 등에서 보내다 1884년 미국으로 이민을 떠나 1943년 뉴욕에서 사망했다. 지금 자그레브에 있는 동상은 크로아티아 조각가 이반 메스트로비치(Ivan Meštrović)의 작품이다. 둘은 1924년 뉴욕에서 만나 편지를 주고받으며 우정을 쌓았다. 덕분에 2019년의 내가 자그레브 도시 어느 거리에서 테슬라의 동상을 만날 수 있었다.

자그레브에서 보낸 마지막 날은 아침부터 비가 오다 말다 했다. 도시를 떠나기 전 테슬라의 동상이 한번 더 보고 싶어 그를 찾았다. 괜스레 애잔한 마음이 들어 동상 주변을 서성였다. 자그레브 사람들과 함께 테슬라는 비를 맞았다 말았다 했다.

테슬라를 뒤로 하고 십 분 정도 걸었더니 자그레브 성당이 나왔다. 성당 맞은편의 작은 카페에 들어가 몸을 녹였다. 따뜻한 차 한 잔과 조각 케이크를 주문했다. 특별히 그윽한 차나 맛있는 케이크는 아니었지만 겨울비에 언 몸을 데우기에는 충분했다. 무언가 하나 살 때마다 속으로 깜짝깜짝 놀라고 말았던 두브로브니크의 물가에 비하면 자그레브의 물가는 착한 편이어서 디저트 한상을 차려 놓고 먹는 호사를 누렸다.

창 밖으로 자그레브 성당이 보였다. 문득 테슬라도 저 성당을 방문한 적이 있을까 궁금해졌다. 노년의 테슬라가 같은 고향 출신 조각가를 만나 어떤 이야기를 나누었을 지도, 메스트로비치가 어떤 마음으로 친구의 모습을 동상으로 남겼을 지도. 여전히 테슬라의 삶에 대해서는 아는 것이 없지만 조각 케이크 한 접시를 비우는 내내 그를 생각했다.

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금요알람 48. 그 소녀의 옆모습

큐레이터Q — Fri, 13 May 2022 09:00:28 +0900

#레이디 버드 #언 애듀케이션 #북스마트

다정한 구독자 님께

안녕하세요. 큐레이터 Q입니다.
지난주는 소년의 성장 영화를 소개했습니다. 그래서 이번 주는 예고드린 대로 소녀의 성장담을 골라 보았습니다. 좋은 영화가 정말 많아서 세 편으로 압축하기가 무척이나 어려웠습니다.

어딘지 모를 곳을 응시하는 소녀의 옆모습을 봅니다. 그 시선 끝엔 무엇이 있을까요?

레이디 버드 (2017)

금요알람 45호 책과 함께에서 그레타 거윅 감독의 『작은 아씨들』을 소개드린 적이 있지요. 그때 영화 『레이디 버드』를 슬쩍 언급했습니다. 언제 소개할 수 있으려나 했는데 이렇게 빨리 가져올 수 있어서 기쁘네요. 두 영화 모두 시얼샤 로넌이 주인공을 연기했습니다.

"레이디 버드"는 크리스틴(시얼샤 로넌)이 스스로 직접 지은 이름입니다. 사람들이 자신을 본명 대신 "레이디 버드"로 불러주길 바라죠. 카톨릭계 여학교인 성모 여고에 졸업반에 재학 중이고요. 문학과 문화를 사랑하며 지금 살고 있는 캘리포니아 새크라멘토를 떠나 동부, 그러니까 뉴욕으로 가서 대학 생활을 할 수 있길 갈망합니다.

동부로 대학을 보내 달라는 "레이디 버드"의 말에 엄마는 우리 가정 형편에는 불가능한 일이라고 딱 잘라 거절합니다. 말다툼 끝에 "레이디 버드"는 달리는 차문을 열고 거침없이 뛰어내립니다. 무모하고 치기 어린 행동은 그녀의 성격을 아주 단적으로 보여주죠. 앞으로 어떤 이야기가 펼쳐질지 감이 오실라나요.

배우 그레타 거윅은 대책없이 낙천적이고 선한 캐릭터를 서글서글한 얼굴로 시원시원하게 연기합니다. 감독 그레타 거윅도 비슷한 것 같아요. 그가 만든 영화를 보고 있으면 그 특유의 함박 미소가 떠오릅니다. 그가 그린 "레이디 버드"의 성장담, 궁금하지 않으신가요?

감독 : 그레타 거윅
러닝타임 : 1시간 34분
Stream on Netflix

언 애듀케이션 (2009)

제목을 쓰면서 몇 번이나 확인했습니다. 원제는 "An Education"인데 저는 처음 제목을 듣고 "Un-Education"이지 않을까 넘겨짚었어요. 외래어 표기법을 따르면 "언 에듀케이션"이 맞겠지만 국내 개봉명이 "언 애듀케이션"이어서 이렇게 적었는데 영 어색하네요.

1960년대 영국, 제니는 똑똑하고 프랑스를 동경하고 첼로를 연주하는 고등학생입니다. 그녀의 부모님은 그녀가 옥스퍼드 대학에 진학하길 희망하지요. 특히 그녀의 아버지는 무척이나 보수적이고 권위적입니다. 제니가 자기 방에서 샹송을 듣는 것조차 대학 진학에 도움이 되지 않는다는 이유로 못마땅해해요.

비가 억수같이 내리던 날, 하굣길에 비에 쫄딱 젖은 제니 앞에 낯선 차 한 대가 다가옵니다. 고급 승용차에 탄 남자는 음악 애호가로서 첼로가 비에 젖는 걸 보고 있을 수 없다며 제니의 첼로를 차에 실으라고 합니다. 낯선 사람의 차를 함부로 탈 수는 없으니 차 옆에서 걸으면 되지 않겠냐고 정중히 권하면서요.

위트있고 매사에 능수능란한 연상의 남자에게 제니는 겉잡을 수 없이 빠져 듭니다. 이것이 진정한 "교육"이라고 생각하면서요. 과연 그럴까요?

감독 : 론 쉐르픽
러닝타임 : 1시간 35분
Stream on Watcha

북스마트 (2019)

"북스마트(booksmart)"는 책으로 배운 지식이 많아 똑똑하다는 뜻인데 주로 부정적인 의미로 쓰입니다. 공부를 해서 아는 건 많은데 정작 필요한 건 모르는, 우리말 어감에 더 맞게 번역한다면 "헛똑똑" 정도가 될까요?

몰리(비니 펠드스타인)와 에이미(케이틀린 디버)는 아이비리그 진학을 앞둔 사랑스러운 소녀들입니다. 둘은 절친인데 학교에서 모범생으로 유명하죠. 도서관이 그들의 파티장이고 책이 그들의 친구였습니다. 하지만 졸업식을 앞두고 자신들이 십 대를 너무나도 따분하게 날려버렸다는 사실에 무척이나 억울해지고 말아요. 이대로 고등학교 생활을 끝낼 수는 없다! 그녀들은 처음이자 마지막으로 과감한 일탈을 계획합니다.

영화의 전체적 톤이 무척 유쾌합니다. 하이틴 무비처럼 보이지만 하이틴 무비의 클리셰는 거의 보이지 않아요. 배꼽을 잡고 웃다가도 짠한 느낌이 들기도 하고, 저마다의 학창 시절을 떠올리게 만듭니다. 영화 『북스마트』는 배우 올리비아 와일드의 감독 데뷔작인데요, 감독이 영화에 나오는 캐릭터를 하나하나 애정을 가지고 공들여 만들었다는 느낌이 팍팍 전해지는 점도 영화의 또 다른 매력이에요.

영화를 보는 내내 몰리가 배우 조나 힐과 묘하게 비슷한 분위기라고 생각했는데 실제로 비니 펠드스타인과 조나 힐이 남매라고 하네요. 유쾌한 에너지의 두 배우가 함께하는 현실 남매의 모습도 슬그머니 궁금합니다.

감독 : 올리비아 와일드
러닝타임 : 1시간 42분
Stream on Netflix

덧붙이는 이야기

1차원이 되고 싶어
- 박상영

2000년대에 중고등학교를 다녔던 분이라면 이 소설을 읽으면서 물개 박수를 치지 않을 수 없을 거에요. 박상영 작가는 소설 속에 그 시절을 풍미했던 싸이월드 다이어리나 캔모아, 온갖 만화와 노래의 제목을 솜씨 좋게 풀어 놓았습니다. 한동안 잊고 지냈던 기억을 인쇄된 활자로 다시 마주하니 반갑고 새롭고 신기했어요. 소설에서 나의 학창시절을 만나는 경험이 처음어서 더 그랬던 것 같습니다.

화자인 '나'를 중심으로 동급생 윤도와 무늬, 엄마의 단짝 친구 미라 아줌마와 그의 가족인 태란 누나와 태리, 미스테리한 나미에 언니와 더 미스테리한 사건들이 과거와 현재를 오가며 펼쳐지는데요, 읽으면서 나는 과연 누구와 가장 닮아 있나 생각하게 됩니다. 어렵고, 서투르고, 그래서 많이 상처 받고 상처 주었던 우리들의 이야기. 그때 우린 얼마나 많이 아프고 절박했던가요.

여섯 편의 성장 영화를 다시 보면서 문득, 모든 영화는 성장 영화가 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 영화 속 등장인물이나 우리 모두 매일 조금씩 자라고 있으니까요.

다음 편지에서 또 만나요.
당신의 큐레이터, Q

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리플리 (1999)

미저리 (1990)

싸이코 (1960)

덧붙이는 이야기

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류이치 사카모토: 코다 (2017)

남한산성 (2017)

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중경삼림 (1994)

화양연화 (2000)

일대종사 (2013)

덧붙이는 이야기

왕가위, 영화에 매혹되는 순간 - 왕가위, 존 파워스 지음, 성문영 옮김

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완벽한 타인 (2018)

단지 세상의 끝 (2016)

덧붙이는 이야기

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지구에서 한아뿐
- 정세랑 장편소설

로봇과 사람이 함께 지휘를
국립국악관현악단 관현악시리즈 IV. 부재(不在)

파랑의 역사
- 미셸 파스투로

소설 『롤리타』
- 블라디미르 나보코프

왕가위, 영화에 매혹되는 순간
- 왕가위, 존 파워스 지음, 성문영 옮김

날카롭게 살겠다, 내 글이 곧 내 이름이 될 때까지
- 미셸 딘